Indication scénique donnée par l’auteur pour guider le jeu des acteurs.

Art de faire représenter une pièce et d’organiser le jeu, les décors et les costumes.

Division d’un acte entre l’entrée et la sortie des personnages.

Bâton servant à frapper les trois coups avant le spectacle.

Ensemble des vêtements portés par un personnage sur scène.

Ensemble des objets présents sur scène pour créer une atmosphère.

Accessoire cachant le visage, hérité de la commedia dell’arte.

Accessoire présent sur scène, décoratif ou utile à l’intrigue.

Toile séparant la scène de la salle.

Personne dont la profession est de jouer au théâtre.

Personne chargée de concevoir et gérer les costumes.

Auteur de pièces de théâtre.

Technicien responsable de la création des effets lumineux.

Technicien responsable du bon déroulement matériel du spectacle.

Éléments essentiels de l’intrigue servant de base à l’improvisation.

Rebondissement inattendu de l’intrigue.

Dernières scènes où l’intrigue se résout.

Intervention extérieure inattendue permettant la résolution de l’action.

Début de la pièce présentant personnages et situation.

Suite d’événements et d’actions constituant une pièce.

Point culminant de l’intrigue où aucune solution ne semble possible.

Événement inattendu qui modifie le cours de l’action.

Terme latin désignant le destin ou la fatalité dans la tragédie.

Entrée directe dans l’histoire sans scène d’exposition préalable.

Procédé par lequel l’auteur parle au public à travers les personnages.

Phénomène par lequel le spectateur croit à la fiction représentée.

Représentation fictive d’une chose réelle.

Procédé du théâtre dans le théâtre.

Mur imaginaire séparant la scène et le public.

Situation comique fondée sur une erreur de compréhension.

Formule signifiant que la comédie corrige les mœurs par le rire.

Effet de purification des passions produit par la tragédie.

Paroles dites à l’intention du public mais ignorées des autres personnages.

Échange verbal entre deux personnages.

Scène où un personnage est seul et parle à lui-même.

Texte prononcé sans interruption par un même personnage.

Enchaînement rapide de répliques très courtes.

Genre théâtral visant à provoquer le rire et se terminant bien.

Genre comique populaire utilisant des masques et des canevas.

Genre mêlant danse, chant et comédie, inventé par Molière.

Genre dramatique mettant en scène des personnages illustres et le destin.

Genre dramatique populaire du XIXe siècle mêlant musique et émotions fortes.

Genre comique court hérité du Moyen Âge, utilisant la farce et la tromperie.

Forme de comédie courte avec peu de personnages.

Genre caractérisé par une intrigue fondée sur le quiproquo.

Genre théâtral apparu dans les années 1950 traitant de l’absurdité de la condition humaine.

Registre qui provoque le rire du spectateur.

Registre visant à critiquer en se moquant.

Registre qui suscite la pitié et la tristesse.

Registre montrant l’homme confronté à une force supérieure et au destin.

Registre qui abaisse un sujet noble par un langage trivial.

Procédé consistant à transformer un nom propre en nom commun.

Trait moral exagéré pour dénoncer des défauts humains.

Liste des personnages placée avant le texte d’une pièce.

Règle qui impose le respect de la morale et évite le choquant sur scène.

Principe qui impose une seule intrigue par pièce.

Principe qui impose une seule journée pour l’action.

Principe qui impose un seul lieu pour toute l’intrigue.

Principe selon lequel ce qui est représenté doit sembler réel.

Espace invisible au public où se déroule une partie de l’action.

Partie d’un théâtre située de chaque côté de la scène.

Petite pièce où se préparent les artistes.

Ensemble des spectateurs assistant à une représentation.

Manière dont le public reçoit et apprécie une pièce.