Vanguardas europeias

Vanguardas Europeias

TEXTO 1

• A existência dos homens criadores modernos é muito mais condensada e mais complicada do que a das pessoas dos séculos precedentes. A coisa representada, por imagem, fica menos fixa, o objeto em si mesmo se expõe menos do que antes. Uma paisagem rasgada por um automóvel, ou por um trem, perde em valor descritivo, mas ganha em valor sintético. O homem moderno registra cem vezes mais impressões do que o artista do século XVIII.

  (LEGÉR. Funções da pintura. São Paulo: Nobel, 8

Multiple Choice

Q.1- A vanguarda europeia, evidenciada pela obra e pelo texto, expressa os ideais e a estética do:

• A) Cubismo, que questionava o uso da perspectiva por meio da fragmentação geométrica.

• B) Expressionismo alemão, que criticava a arte acadêmica, usando a deformação das figuras.

• C) Dadaísmo, que rejeitava a instituição artística, propondo a antiarte.

• D) Futurismo, que propunha uma nova estética, baseada nos valores da vida moderna.

• E) Neoplasticismo, que buscava o equilíbrio plástico, com utilização da direção horizontal e

  vertical.

Texto 2

É preciso chegar a qualquer coisa com uma indiferença tal que você não tenha nenhuma emoção estética. A escolha do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo, numa ausência total de bom ou mau gosto.

(CABANNE, P. Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido. São Paulo: Perspectiva, 1987 - adaptado)

Multiple Choice

Q.2- Relacionando o texto e a imagem da obra, entende-se que o artista Marcel Duchamp, ao criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que consiste em:

• A) designar ao artista de vanguarda a tarefa de ser o artífice da arte do século XX.

• B) considerar a forma dos objetos como elemento essencial da obra de arte.

• C) revitalizar de maneira radical o conceito clássico do belo na arte.

• D) criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte.

• E) atribuir aos objetos industriais o status de obra de arte.

Nosso Tempo

Esse é tempo de partido,

tempo de homens partidos.

Em vão percorremos volumes, viajamos e nos colorimos.

A hora pressentida esmigalha-se em pó na rua.

Os homens pedem carne. Fogo. Sapatos.

As leis não bastam. Os lírios não nascem

da lei. Meu nome é tumulto, e escreve-se

na pedra. [...]

Calo-me, espero, decifro.

As coisas talvez melhorem.

São tão fortes as coisas!

Mas eu não sou as coisas e me revolto. [...]

Símbolos obscuros se multiplicam.

Guerra, verdade, flores?

Dos laboratórios platônicos mobilizados

vem um sopro que cresta as faces

e dissipa, na praia, as palavras.

Multiple Choice

Q.3- A pintura, em destaque, dialoga com o poema de Drummond à medida que trata de uma mesma temática usando outra linguagem. A alternativa em que se registra um verso que poderia servir de subtítulo para a obra de Picasso é a

• A. “Esse é tempo de partido, / tempo de homens partidos.” (v. 1-2)

• B. “Em vão percorremos volumes, / viajamos e nos colorimos.” (v. 3-4)

• C. “A hora pressentida esmigalha-se em pó na rua.” (v. 5)

• D. Símbolos obscuros se multiplicam. / Guerra, verdade, flores? (v. 35-36)

Multiple Choice

Q.4- O poema de Drummond, assim como a obra de Picasso, faz parte de um mesmo estilo de época, em que novas técnicas de composição, em diferentes formas de linguagem, se impõem.

Considerando-se a informação destacada, as afirmativas a seguir contemplam, simultaneamente, as produções de Drummond e de Picasso, exceto

• A. Solidariedade social e política através de uma arte denunciadora.

• B. Ruptura com os padrões acadêmicos ao compor suas respectivas artes

• C. Construção da temática por meio da superposição de imagens.

• D. Uso da irreverência como elemento provocador de um

  poder institucionalizado.

• E. Ausência de elementos reflexivos, em virtude de uma arte que se apresenta descentrada na composição do foco

  temático.

Multiple Choice

Q.4- “Todas as manhãs quando acordo, experimento

um prazer supremo: o de ser Salvador Dalí.”

(NÉRET, G. Salvador Dalí. Taschen, 1996)

Assim escreveu o pintor dos “relógios moles” e das “girafas em chamas” em 1931. Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dalí criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, denominado “método de interpretação paranoico”.

Esse método era constituído por textos visuais que demonstram imagens:

• A) do fantástico, impregnado de civismo pelo governo espanhol, em que a busca pela emoção e pela dramaticidade desenvolveram um estilo incomparável.

• B) do onírico, que misturava sonho com realidade e interagia refletindo a unidade entre o consciente e o inconsciente como um universo único ou pessoal.

• C) da linha inflexível da razão, dando vazão a

  uma forma de produção despojada no traço, na

  temática e nas formas vinculadas ao real.

• D) do reflexo que, apesar do termo "paranóico",

  possui sobriedade e elegância advindas de uma técnica de cores discretas e desenhos precisos.

• E) da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o amor pela forma de conduzir o enredo histórico dos personagens retratados.

TEXTO II

Tenho um rosto lacerado por rugas secas e profundas, sulcos na pele. Não é um rosto desfeito, como acontece com pessoas de traços delicados, o contorno é o mesmo, mas a matéria foi destruída. Tenho um rosto destruído.

(DURAS, M. O amante. Rio de Janeiro: Nova Fronteira. 1985)

Multiple Choice

Q.6- Na imagem e no texto do romance de Marguerite Duras, os dois autorretratos apontam para o modo de representação da subjetividade moderna. Na pintura e na literatura modernas, o

rosto humano deforma-se, destrói-se ou fragmenta-se em razão:

• A) do fantástico, impregnado de civismo pelo governo espanhol, em que a busca pela emoção e pela dramaticidade desenvolveram um estilo incomparável.

• B) da linha inflexível da razão, dando vazão a

  uma forma de produção despojada no traço, na

  temática e nas formas vinculadas ao real.

• C) do reflexo que, apesar do termo "paranóico",

  possui sobriedade e elegância advindas de uma

  técnica de cores discretas e desenhos precisos.

• D) da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o amor pela forma

  de conduzir o enredo histórico dos personagens

  retratados.

• E) do onírico, que misturava sonho com realidade e interagia refletindo a unidade entre o consciente e o inconsciente como um universo único ou pessoal.