Изобразительное искусство

Изобразительное искусство и музыкальное творчество

Снежана Шарапова и Кузнецова Дарья

​«Музыку нельзя назвать иначе, как сестрой живописи,

ибо она есть предмет слуха, второго чувства после зрения…

Но живопись превосходит музыку и повелевает ею,

потому что не умирает сразу же после своего

возникновения, как несчастная музыка».

Леонардо да Винчи

​Изобразительное искусство

​это вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры.

​Музыкальное творчество

​это вид искусства , отражающий действительность в звуковых художественных образах. По способу исполнения она делится на инструментальную и вокальную.

​Музыка и изобразительное искусство-это виды искусства, по разному выражающие одни и те же вещи. Музыка с помощью звука, а ИЗО с помощью изображения.

​Все виды искусства имеют общие корни - происхождение из синкретизма (то есть этапа их нераздельного сосуществования, например, в ритуале). Когда-то давно особенности каждого из зарождающихся искусств выполняли одну из функций, необходимых для воспроизведения обряда. Но обряды ушли в прошлое, а искусства разделились, началась их раздельная история.

Теперь кажется, что музыка, живопись, танец и другие виды искусства не связаны между собой. Они имеют разную внешнюю форму, воздействуют на разные органы чувств человека. Но это не совсем верно, внутренняя связь между ними осталась навсегда.

​Важным выразительным средством как в музыке, так и в живописи является:

# ритм – чередование  звуковых или изобразительных элементов С помощью ритмического повтора или контраста художник, композитор соединяют детали в единое целое в пространстве или во времени.

​Любой рисунок, как в изобразительном искусстве, так и в музыке, рассказывает зрителю и слушателю о душевных переживаниях их создателей. Плавные линии графического, живописного рисунка, как и плавные мелодии, передают мягкость, нежность, покой; ниспадающие, нисходящие линии - успокоение или грусть, печаль; восходящие, взлетающие - радость, свет, энергию, устремлённость. Соединение разных мелодий, интонаций, линий рисунка влечёт за собой напряженность, драматизм образа.

​Новое направление в искусстве – импрессионизм. Пейзаж стал ведущим жанром у юных художников: Моне, Писсаро, Сезанна, Чюрлёниса.  Среди музыкантов импрессионистов прославились своими красивейшими произведениями Клод Дебюсси, Морис Равель, Чюрлёнис.Художественно, пытался разрешить идею синтеза живописи и музыки литовский композитор, рисовальщик и живописец Микалюс Чюрлёнис (1875—1911). В своём творчестве он соединил два вида искусства – музыку и живопись. Он исходил из того, что "пространственные" и "временны́е" искусства имеют общую образную природу , но воспринимаются органами чувств по-разному. Он создавал "музыкальные картины" (отдельно в музыке и в живописи), настроения которых, в каждом случае обусловленные изобразительными средствами, вызывали схожие представления, ассоциации, аллюзии, т. е. перекликались между собой во времени и пространстве. Своими картинами он хотел выразить музыку, а красками стремился передать музыкальные звуки.

Позднее, в древнегреческом искусстве проблема синтеза света и звука была разрешена в театре, где драматическое действие, пение, движение, а также эффекты освещения подчинялись ритмо-пространственной организации. Мало того, философская мысль Греции оставила некоторые формулировки на эту тему. Так, Аристотель (384-322 гг. до н. э.) писал в «трактате  О душе»: "Цвета по приятности их соответствия могут соотноситься между собой подобно музыкальным созвучиям и быть взаимно пропорциональными" 

XVII век стал началом научной цветомузыки. В 1665 году И. Ньютон, увлекшись исследованием солнечного света, поставил опыт, заключавшийся в том, что солнечный луч сквозь отверстие в ставне окна падал на стеклянную призму и, преломляясь в ней, давал на экране цветовую дорожку. Так вот, Ньютон искал связь между солнечным спектром и музыкальной октавой, сопоставляя длины разноцветных участков спектра и частоту колебаний звуков гаммы. По Ньютону, нота "до" - красная, "ре" - фиолетовая, "ми" - синяя, "фа" - голубая, "соль" - зеленая, "ля" - желтая, "си" - оранжевая (см. рис.). Ясно, что ученый подходил к проблеме чисто механически, но он дал точное установление высоты, или темперацию цветового ряда.

Multiple Choice

Кто   искал связь между цветовым спектром и музыкальной октавой

• Ньютон

• Аристотель

​ Взаимодействие искусств способствует их взаимообогащению, усиливает их познавательные и воспитательные возможности и воздействие на личность ребёнка.

  «Литература, музыка и живопись охватывают духовную жизнь человека всесторонне и полно, а их взаимодействие, синтез обогащают каждое из них  новыми  чертами

и возможностями» (М.С.Каган).

 Обращение к синтезу искусств обусловлено и психологическими особенностями ребёнка-дошкольника, художественное творчество которого на этапе дошкольного детства носит синкретический характер (исследования Л.С.Выготского).

  Поэтому такой подход в педагогике оказывается наиболее успешным, так как созвучен природе самого ребёнка. Только в детстве человек способен ощущать мир звуков

красок, движений всеми органами чувств.

Multiple Choice

Какой жанр стал ведущим у юных художников?

• Импрессионизм

• Модернизм

• КУбизм

Poll

Кто пытался разрешить идею синтеза в живописи и музыки

• Микеланджело Буонарроти

• Микалюс Чюрлёнис

• Леонардо Да винчи