Aula sobre História da Música - Da idade Média ao Classicismo

Aula sobre História da Música - Da idade Média ao Romantismo

by Zé Paulo

​Linha do tempo da História Música

Período Medieval - Séc. IV até 1450

​Período renascentista - 1450 - 1600

​Período Barroco - 1600 - 1750

​Período Clássico - 1750 - 1910

​Música Medieval

A Música adotada pela igreja católica foi o "Cantochão".

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O Cantochão era um estilo musical com uma única linha melódica, inicialmente, cantada somente por homens.

O Papa Gregório foi o responsável por organizar esses cânticos, sendo intitulado de "Antiphonarius Sento". O cantochão também era chamado de canto gregoriano, sendo esse relacionado ao Papa Gregório.

​Até chegar no modelo de partitura atual a escrita musical foi se desenvolvendo ao longo dos séculos.

​A seguir temos exemplos de Neumas (tipo de partitura antiga). Observem que há diferenças entre os Neumas apresentados, onde podemos identificar, a partir de inserção de linhas, um desenvolvimento na forma de escrever música. Com essas linhas se tinha pontos de referências facilitando a identificação de notas musicais.

​Depois de muitas mudanças finalmente chegamos a um modelo que tem sido utilizado atualmente. Com Essa escrita é possível executar exatamente o que o autor/compositor imaginou ao escrever sua música.

​Havia também música não litúrgica, ou seja, música produzida fora da igreja. Esse tipo de música era conhecida como música secular uma espécie de música popular, cantada pelos trovadores. A seguir um exemplo desse tipo de música.

Multiple Choice

Qual foi o estilo de música adotado pela Igreja na Idade Média?

• Música Barroca

• Cantochão

• Ópera

• Sinfonia

Multiple Choice

Quem era permitido cantar o cantochão na Igreja da Idade Média?

• Homens e Mulheres

• Homens, Mulheres e Crianças

• Apenas os Homens

• Qualquer pessoa

Multiple Choice

Essa figura é um exemplo de:

• Partitura

• Neuma

​Música Renascentista

​O período renascentista foi marcado, principalmente, pela crescente busca do conhecimento, em diversas áreas, motivado pela experiência de redescoberta da antiga cultura greco-latina. Essa maneira de pensar pode ser observada no movimento “humanismo”. “Consiste, o humanismo, num reavivar da sabedoria da antigüidade, em particular nos domínios da gramática, da retórica, da poesia, da história e da filosofia moral. Este movimento incitou os pensadores a avaliarem as suas vidas, obras de arte, costumes e estruturas sociais e políticas segundo os padrões da antiguidade. ” (GROUT, p. 183-184).

​Segue alguns dos principais filósofos desse período:

Francesco Petrarca (1304–1374), Giovanni Boccaccio (1313-1375), Nicolau Copérnico (1473–1543), Charles de Bolvelles (1475-1566), Thomas More (1478–1535), William Tyndale (1494 – 1536), Michel de Montaigne (1533–1592), Francis Bacon (1561–1626), Galileo Galilei (1564–1642), Tommaso Campanella (1568 – 1639), Hugo Grotius (1583–1645), René Descartes (1596-1650).

​Desenvolvimento da Música

​No período do Renascimento a Música se desenvolve a partir do cantochão. Novas linhas melódicas vão surgindo dando forma a essa música, saindo do estilo monódico, ou seja, com a utilização de apenas uma linha melódica, para o estilo polifônico. O estilo polifônico utiliza várias linhas melódicas, onde cada linha melódica segue um caminho independente, mas concordando harmonicamente.

​É importante ressaltar que esse período houve a predominância de produção de música vocal.

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​Vejamos a seguir um exemplo de música polifônica do período renascentista.

​No renascimento também vamos encontrar música profana. Portanto, música com temas que não seja da igreja.

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​A seguir um exemplo de música profana do renascentista.

​Obviamente esse período foi muito fecundo e, infelizmente, não há possibilidade de colocarmos os numerosos exemplos da produção musical do período renascentista, porque ficaria muito extensa essa aula. Mas com esses exemplos apresentados certamente dá para se ter uma ideia do que acontecia.

Multiple Choice

O que é polifonia?

• É a utilização de várias linhas melódicas, formando um acorde.

• É a utilização de várias linhas melódicas, onde cada linha melódica repete exatamente a mesma nota das outras vozes.

• É a utilização de várias linhas melódicas, onde cada linha melódica segue um caminho independente, mas concordando harmonicamente.

• É a utilização de uma linha melódica,

Multiple Choice

No período renascentista encontramos a predominância de que tipo de música?

• Música Vocal

• Música Instrumental

• Música de Orquestra

• Sinfonias

​Período Barroco 1600 - 1750

​O surgimento de um novo período

​No final do século XVI iniciou-se uma nova prática musical que não poderia ser definido mais como música renascentista.

​A música barroca surge do interesse de alguns músicos/filósofos de estudar sobre teorias da música grega. Esses músicos queriam produzir uma música que não tivesse mais aquele monte vozes misturadas, devido à polifonia. Portanto, esses músicos que faziam parte da Camerata Florentina – que era uma sociedade de músicos, compositores, poetas e intelectuais, sendo muito importante para o desenvolvimento desse novo estilo e que teve existência apenas entre os anos de 1573 e 1590 - tinham como ideia separar a harmonia da melodia de forma mais clara.

​No período barroco teremos um grande aumento de produção de música instrumental. Além da produção de música instrumental observamos também a criação da ópera. A ópera “Orfeu” de Cláudio Monteverdi, estreada em 1607, foi um marco histórico do período barroco.

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​Segundo o autor Donald Grout, "Uma ópera ´é uma obra teatral que combina solilóquio, diálogo, cenário, ação e música contínua (ou quase contínua)."

(1997, p. 316).

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​Vejamos um exemplo de ópera, ouvindo um trecho da ópera Orfeu de Monteverdi.

​Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

​​Um dos compositores mais importantes do período barroco foi, certamente, Johann Sebastian Bach. Compositor alemão, teve uma enorme produção musical, com mais de mil composições para diferentes formações. Sua obra é até hoje estudada e tocada pelos músicos acadêmicos. Sua morte marca o fim desse período, mas a sua obra vive para sempre.

​A seguir ouviremos uma de suas obras mais tocadas. O "Prelúdio BWV 1007", para Violoncelo.

​Nesse período também vamos encontrar obras produzidas para vários instrumentos, sendo tocados ao mesmo tempo. Esse tipo de música chamamos de música de câmara.

​Antonio Lucio Vivaldi (16 - 1741)

​Um dos compositores mais importantes do período barroco foi, certamente, Johann Sebastian Bach. Compositor alemão, teve uma enorme produção musical, com mais de mil composições para diferentes formações. Sua obra é até hoje estudada e tocada pelos músicos acadêmicos. Sua morte marca o fim desse período, mas a sua obra vive para sempre.

​Uma de suas obras mais famosas são "As quatro Estações". Segue um movimento dessa extensa obra para apreciação.

​Orquestra

​Observamos nessas músicas o surgimento da Orquestra, que é uma formação composta por muitos músicos, diferente da Música de Câmara que possui um número menor de músicos.

​Período Clássico - 1750 - 1810

​No Período Clássico encontraremos três músicos que foi de grande importância para o desenvolvimento musical desse período, são eles: Mozart, Haydn e Beethoven.

​Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

​Nascido na Áustria, foi um brilhante músico. Desde sua infância demonstrou uma habilidade musical prodigiosa. Começou o estudo de música com 4 anos de idade. Compôs muitas obras e fez várias turnês ao longo de sua vida. Infelizmente, faleceu muito jovem, com apenas 35 anos, mas deixou seu legado para a História.

​A seguir vocês ouvirão uma de suas músicas marcantes.

​Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

​Compositor Vienense, viveu muito e produziu também muitas obras. Diferente de Mozart, soube aproveitar do seu legado ainda quando vivo. Haydn "é considerado como um dos autores mais importantes e influentes da história da música erudita ocidental com uma carreira que cobriu desde o fim do Barroco aos inícios do Romantismo. Ele é considerado a ponte e o motor que permitiram que esta evolução sucedesse." (Wikipédia, a enciclopédia livre)

​Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

​Finalmente, apresentamos um dos compositores mais importantes da História da Música. Compositor alemão, teve um papel importantíssimo no período de transição entre o Classicismo (século XVIII) e o Romantismo (século XIX). Observa-se que Beethoven "é considerado um dos pilares da música ocidental, pelo incontestável desenvolvimento, tanto da linguagem como do conteúdo musical demonstrado nas suas obras, permanecendo como um dos compositores mais respeitados e mais influentes de todos os tempos." (Wikipédia, a enciclopédia livre)

​Beethoven compôs muita música para piano, sinfonias, além de concertos para piano e várias outras formações.

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​Vejamos uma obra piano, que apresenta toda a energia de sua música e virtuosidade, executada com bastante intensidade e emoção.

Multiple Choice

O que é Ópera?

• É uma obra teatral que sem instrumentos musicais

• É uma obra vocal que combina diálogo, cenário, ação e música eletrônica

• É uma obra teatral cantada exclusivamente na igreja

• É uma obra teatral que combina solilóquio, diálogo, cenário, ação e música contínua (ou quase contínua)

Multiple Choice

Essa é uma obra famosa de Antônio Vivaldi:

• As quatro estações

• As Flores do Jardim

• Chuva

• Os quatro elementos da terra