Натюрморт из нескольких предметов

Работа над натюрмортом из нескольких предметов

Основные этапы и особенности

Компоновка

​Первый этап

​Второй этап

Решение общих задач, нахождение масс предметов

Конструктивное построение с использованием перспективы

​Третий этап

​Четвертый этап

Решение общих задач, работа со светотенью

Решение частных задач, последовательный тональный разбор

Пятый этап

​Шестой этап

Обобщение и завершение работы

Тональность в рисунке

Этапы с четвертого по шестой.

Работа, следующая за конструктивным построением предметов.

Cначала заштриховываются все тени - и собственные на предметах, и падающие от предметов. Штриховка ведётся или по форме от границы света и тени, или просто плоско, для того, чтобы обозначить качество освещения и разобраться с основными массами тональных пятен. Тональная разница между собственными и падающими тенями показывается сразу, чтобы не запутаться в основных отношениях.

​

Теперь можно приступать к моделировке объёма тоном и распределению тональных отношений между предметами и в глубину, к проработке фона.

Художник возвращается к уже нарисованному уточнять тональные отношения, форму и объём, контрасты, чтобы сконцентрировать внимание зрителя на главном.

Multiple Choice

Вы сделали линейно-конструктивный рисунок постановки. Что предпримете дальше?

• Начну с проработки фона

• Сделаю сначала куб, а потом пирамиду

• Проработаю собственные тени на всех предметах и падающие тени

• Заштрихую падающие тени а потом сделаю светлые места на предметах

Multiple Choice

Я рисую постановку с темным фоном. После конструктивного построения и намечания теней насколько мне придется проработать фон?

• Вот так сойдет!

• Домучаю до такого.

Тональные отношения

В классической живописи и рисунке тональные отношения намного важнее, чем цветовые.  Тональному мышлению можно научиться, постоянно тренируясь, сравнивая оттенки тона и цвета друг с другом, переводя цветное изображение в чёрно-белое (например, сфотографировав этюд на телефон). При переводе в чёрно-белый вариант, картина должна сохранять изобразительность (предметы остаются теми же и на тех же местах, не разрушаются), главное и второстепенное - не меняться местами, а объём, форма и пространство - оставаться прежними.

Спасибо за участие!