Vocabulario barroco

BALDAQUINO

• Dosel

sobre

cuatro

columnas,

estructura

simbólica que protege el altar mayor o la pila
bautismal. El más característico es el Baldaquino
de San Pedro del Vaticano de Bernini. Realizado
en bronce en el siglo XVII, situado sobre la tumba
del apóstol, de 29 metros de altura, abundantes
elementos

decorativos,

cuatro

columnas

salomónicas que sostienen un entablamento
ondulado, coronado por un dosel, decorado con
figuras de ángeles y niños, sobre el que se alzan
cuatro

volutas

que

convergen

en

el

globo

terráqueo que sostiene una cruz.

Baldaquino de San Pedro
del Vaticano.
Bernini.
Siglo XVII. Bronce

CAMARÍN

•Capilla pequeña, situada detrás de un altar, en la que se venera
alguna imagen. Se llama también a la habitación en
la que se guardan las alhajas y vestidos de una imagen.

•Típicos de iglesias españolas y latinoamericanas.

•Se extendieron en el siglo XVII. Son resumen de características
barrocas.

•Origen: se crearon para dar la comunión a parte de los feligreses
evitando largas colas.

•Terminaron por convertir en un lugar de devoción a la sagrada
forma o a alguna imagen relevante de la ciudad o reliquias.

•Visibles

desde

el

interior

del

templo,

pero

con

acceso

independiente, muchas veces.

•Ej: camarín de la Esperanza Macarena de Sevilla, s. XVII.

Camarín barroco de la Esperanza Macarena en Sevilla. S. XVII.

CANDELERO

• Bastidor de listones que configura el cuerpo de

una imagen de vestir.

• Imágenes de candelero o de “vestir”  se

reducen a cabezas y manos, cubriéndose el resto
con mantos.

• El naturalismo se exagera con cabellos, pestañas

y uñas naturales, ojos y lágrimas de pasta o
cristal, coronas de espino o de metal, etc.

• Ej. La Esperanza Macarena de Sevilla. Taller de

Pedro Roldán. Siglo XVII.

CARNACIÓN

• Son técnicas de enmascaramiento para imitar la piel

humana en pintura o escultura, con fin naturalista y
realista.

• Válido por tanto para todos los estilos artísticos a

lo largo de la Historia del Arte.

• Por carnaciones se entiende las partes desnudas en las

figuras pintadas o esculpidas, por oposición a los
ropajes.

• Esta técnica empieza a desarrollarse a finales del

Renacimiento y llega a su auge en el Barroco, cuando la
Iglesia

Católica

buscaba

medios

didácticos

para

convencer e informar los fieles.

Cristo yacente. Gregorio Fernández. Madera policromada. 1627

CHURRIGUERESCO

• Barroco español del primer tercio del siglo XVIII.
• Se

entendían

por

churriguerescas

todas

aquellas

arquitecturas que poseían un marcado movimiento y
una abigarrada ornamentación.

•

El nombre proviene del apellido Churriguera (José
Benito,

Joaquín

y

Alberto),

obra

con

recargada

decoración.

• Ejemplo: retablo de la iglesia del convento de San

Esteban, en Salamanca, de José Benito Churriguera.

• El término nació con sentido despectivo, sinónimo de

extravagancia y mal gusto, por parte de críticos y
teóricos de la estética academicista.

Retablo de la iglesia
del convento de San
Esteban.
Salamanca.
José Churriguera

Plaza Mayor de Salamanca. Alberto Churriguera

CLAROSCURO

• Es una técnica de pintura que consiste en el uso de

contrastes fuertes de luces y sombras.

• Se consigue un fuerte contraste entre volúmenes, unos

iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más
efectivamente algunos elementos.

• Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y

modelado de las formas, a través de la gradación de
tonos lumínicos.

• Utilizada por flamencos e italianos del Cinquecento.
• Máximo esplendor en el Barroco, en especial con

Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo

David con la cabeza de Goliat.
Caravaggio. Óleo sobre lienzo.
1609-10.

ENCAMONADA (BÓVEDA Y CÚPULA)

• Falsa bóveda formada por materiales de poco

peso, como madera o cañas, y cubiertos de
yeso. Sin función constructiva.

• Fabricada con camones, es decir, armazones

de caña o listones (ahorro).

• Se da con frecuencia en el Barroco español.

Catedral de San Isidro. Madrid

Cúpula encamonada.
Exterior. Forma ángulos.

Al exterior estas cúpulas no
son semiesféricas, sino que se
componen de paños que se
unen en arista

ENCARNADO

• Es el procedimiento para dar a la figura el

color carne en el rostro y demás partes del
cuerpo, intenta imitar el color de la piel
humana.

• En

la

imaginería

en

madera

se

aplica

directamente el color de la carne, que puede
ser mate o brillante, sobre la capa de yeso que
recubre la imagen de madera, a diferencia de
la técnica del estofado.

ESCORZO

• Modo de representar una figura que en la

realidad

estaría

dispuesta

perpendicular

u

oblicuamente

al

plano

en

que

ha

sido

representada.

• Muy característicos de algunos pintores del

Renacimiento y del Barroco, como por ejemplo
en el Cristo yaciente de Andrea Mantegna, del
siglo XV, o en La conversión de San Pablo, de
Caravaggio, de principios del XVII.

Conversión de San Pablo.
Caravaggio. Óleo sobre
lienzo. 1600-1601.

Lamentación sobre Cristo muerto.
Mantegna
Óleo sobre tabla. 1474

ESTÍPITE

• Pilastra

en

forma

de

tronco

invertido de pirámide, que puede
alcanzar una gran complejidad y
tener funciones de soporte o
como decoración.

• Muy

característico

de

la

arquitectura barroca española de
los siglos XVII y XVIII.

• Ejemplo: la Fachada del Antiguo

Hospicio de Madrid de Pedro
Ribera, del XVII.

Estípite en la Basílica de la Vera
Cruz de Caravaca de la
Cruz (España).

Antiguo Real Hospicio del Ave
María y San Fernando.
Pedro de Ribera, s. XVII.

Estípites

ESGRAFIADO

• Del italiano sgraffiare (rascar).
• Esta técnica basada en realizar incisiones con un

punzón o grafio, de manera que quede al
descubierto la capa inferior.

• En cerámica e iluminación libros, también en

imaginería.

• Consiste en que una vez pintada la figura en color,

el artista rayando con una plumilla, traza líneas y
dibujos

floreados

y

arabescos

dejando

al

descubierto finas zonas de dorado.

Esgrafiado

ESTOFADO

• Técnica que consiste en raspar la capa de color

aplicada sobre el dorado de una madera con un
instrumento punzante, formando de este modo
un diseño o dibujo.

• Frecuente en la imaginería española renacentista

y barroca para la decoración de ropajes.

• Ejemplos: La Adoración de los Reyes Magos del

Retablo de la Iglesia de Santiago de Valladolid de
Alonso

de

Berruguete,

del

siglo

XVI,

o

la Inmaculada de Martínez Montañés, del siglo
XVII.

La Adoración de los Reyes
Magos del Retablo de la
Iglesia de Santiago de
Valladolid de Alonso
de Berruguete

• Italiano “stoffa” (tela rica).
• El material principal es el pan de oro (también

pan de plata o de cobre), sobre las superficies en
las que se desea aplicar.

• Luego con diferentes pigmentos se cubren esas

láminas y finalmente mediante el raspado de
estas últimas capas se hacen dibujos, de manera
tal que quede descubierto el oro subyacente.

• Esgrafiado  superficie mural (capa inferior de

distinto color)

• Estofado  Capa inferior de pan de oro. Más en

escultura y pintura.

Estofados en la parte posterior de San Juan Evangelista, de Pablo de Rojas, con
policromía.

IMAGINERÍA

• Talla de imágenes sagradas

San Jerónimo Penitente, Juan Martínez Montañés

Inmaculada Concepción
Alonso Cano

LUNETO

• Es el tipo de bóveda

resultante cuando una
bóveda

de

cañón

es

cruzada
perpendicularmente por
otras de cañón de menor
altura,

dando

lugar

a

formas

triangulares

curvas, llamadas luneto.

Bóveda con lunetos de la iglesia de Santa
María de Borja (Zaragoza).

MODILLÓN

• Elemento saledizo, a modo

de

pequeño

bloque,

con

que se adorna o sustenta un
elemento

volado,

por

su

parte

inferior.

También

llamados canecillos del arte
Románico. En el Románico
solían utilizarse modillones
de rollos.

NATURALEZA MUERTA

• Pintura que representa una composición a

base de seres inanimados (animales muertos,
vegetales y cosas).

Bodegón de Zurbarán, s. XVII

PINTURA DE GÉNERO

• Representa

temas

y

escenas de lo
cotidiano.
Ejemplo: Vieja
friendo huevos
de

Velázquez,

s. XVII.

Vieja friendo huevos. Velázquez. 1618. Óleo sobre lienzo

PORTALADA BARROCA

•

La Portalada es un retablo de
dos cuerpos, uno de base más
sólido y el de arriba más esbelto
rematado por una cornisa.

• Son muy frecuentes en el

Barroco por su sentido teatral.

• Ej. Fachada del Monte de Piedad

de Madrid, s. XVII.

• Fachada del Hospicio de S.

Fernando de Madrid, s. XVII.

PRESEPE NAPOLITANO

• El pesebre o presepe napolitano (belén) es una de las

tradiciones navideñas más consolidadas. En el siglo XVII el
pesebre agrandó su escenario. No sólo se realizaba
representaciones del nacimiento, sino también del mundo
profano de lo externo.

• Estilo barroco  se realizaron representaciones, en los

pesebres, de las tabernas, las carnicerías, verdulerías y
panaderías. La comitiva ya no era solo religiosa, sino
también de ricos y nobles con sus trajes de la época.

• El siglo de oro del pesebre napolitano es el XVIII, cuando

reinó Carlos III de Borbón.

• Uno de los belenes (presepes) más conocidos es el de

Salzillo, realizado en el siglo XVIII, en Murcia.

Presepe de Salzillo. Siglo XVIII

SALOMÓNICA (COLUMNA)

• Columna que tiene el fuste retorcido en

forma

de

espiral

ascendente,

muy

característica de la arquitectura barroca.
También

se

llama

columna

torsa

o

entorchada. El nombre se deriva de las
columnas del Templo de Salomón en
Jerusalén. Ejemplo: Baldaquino de San
Pedro del Vaticano de Bernini.

SERPENTINATA

• Del

italiano,

en

forma

de

serpentina,

composición escultórica en forma de giro
violento sobre sí mismo, en que las figuras se
disponen en sentido helicoidal ascendente. Es
muy habitual en el Manierismo y el Barroco.
Ejemplo: El Rapto de las Sabinas de Juan de
Bolonia, del siglo XVI.

Rapto de las sabinas. Juan de Bolonia

Rapto de Proserpina. Bernini

TENEBRISMO

• Iniciado en Italia por Caravaggio.
• Aplicación radical del claroscuro: únicamente las

figuras

temáticamente

centrales

destacan

iluminadas por un potente foco de luz de un
fondo generalizadamente en penumbra, hablado
de “luz de sótano” y “luz de bodega” en
referencia

a

este

modo

de

iluminación caravaggiesca que tanta influencia
ejercería en el Barroco. Ejemplo: La vocación de
San Mateo de Caravaggio, del siglo XVII.

La vocación de San Mateo (1600). Caravaggio.
Óleo sobre lienzo

TRAMPANTOJO

• Engaño visual. Este término se aplica a las

pinturas que pretenden engañar al espectador
haciéndole

creer

que

los

objetos

representados son reales y no fingidos. Fueron
muy utilizadas en la pintura del Barroco
español.

Bodegón de Juan
Sánchez Cotán.
1600. Óleo sobre
lienzo

Pere Borrell del Caso,
"Escapando de la
crítica", 1874, col.
Banco de España.
(NO ES BARROCO)

TRANSPARENTE

• Son obras arquitectónicas, pictóricas y escultóricas que

sirven para la exaltación de la eucaristía y consiste en
un hueco que se abre en las iglesias para que penetre
la luz y a través de las imágenes y la luz aparezca un
efecto muy teatral.

• El ejemplo más importante es el Transparente de la

Catedral de Toledo de Narciso Tomé, realizado en el
siglo XVIII. Obra arquitectónica y escultórica, concebida
a modo de retablo con dos cuerpos en altura unidos o
separados por el óculo por el que entra la luz.

Transparente de la Catedral de Toledo. Narciso Tomé
Fecha: 1729-32

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