Salto de eje y StopTrick

SALTO DE EJE Y STOP TRICK

By Valentina Jaramillo

Desarrollar el primer producto audiovisual teniendo en cuenta:
-Los planos y ángulos cinematográficos
-Qué es el salto de eje
-Qué es el Stop Trick

Objetivo de la clase:

Ráfaga de preguntas sobre ángulos y planos...

PARTE 1: ÁNGULOS Y PLANOS

Multiple Choice

El anterior plano es según el punto de vista, ¿cuál es?

• Plano escorzo

• Plano subjetivo

• Plano objetivo

• Plano nadir

Multiple Choice

Según el ángulo ¿cuál plano corresponde a la imágen?

• Plano nadir

• Plano escorzo

• Plano frontal

• Plano picado

Multiple Choice

Según el encuadre...

• Gran plano general

• Plano medio

• Plano figura o entero

• Primer plano

Multiple Choice

Según el Punto de Vista

• Plano subjetivo

• Plano indirecto

• Plano objetivo

• Plano dorsal

Multiple Choice

Según el Ángulo

• Plano dorsal

• Plano contrapicado

• Plano cenital

• Plano nadir

Multiple Choice

Según el Encuadre

• Plano americano o plano 3/4

• Plano medio

• Primer plano

• Plano holandés

Multiple Choice

según el ángulo

• Plano objetivo

• Plano medio corto

• Plano holandés

• Plano detalle

Multiple Choice

Según el Encuadre

• Plano general

• Plano medio corto

• Plano medio

• Primer plano

Multiple Choice

Según el ángulo

• Plano escorzo

• Plano detalle

• Primer plano

• Plano perfil

Multiple Choice

Según el Ángulo

• Plano dorsal

• Plano escorzo

• Plano frontal

Multiple Choice

Según el Ángulo

• Plano contrapicado

• Plano dorsal

• Plano conjunto

• 1. Plano medio

Saca el cuaderno y un lapicero...

PARTE 2: El salto de eje

Salto de eje

https://www.youtube.com/watch?v=l5llXuaHHW4

Toma nota del video explicativo

Multiple Choice

¿Por qué es importante evitar un salto de eje?

• Coherencia y continuidad visual: respetar la línea de acción dota a una escena de continuidad visual y favorece que la narrativa fluya sin cambios bruscos ni distracciones.

• Comprensión espacial: mantener la coherencia en la dirección y posición de los elementos dentro de una escena facilita la comprensión por parte de los espectadores.

• Para mejorar la estética de los equipos.Confusiones: la audiencia puede verse confundida ante un salto de eje al provocar que los personajes parezcan en lugares diferentes sin sentido rompiendo, así, la ilusión de realidad y restándole veracidad a la historia.

• Todas las anteriores.

Recomendaciones

Planificación: las escenas deben estar perfectamente planificadas antes de comenzar el rodaje teniendo claros aspectos como la posición de la cámara y de los personajes, así como sus movimientos.

Líneas de acción: trazar las líneas imaginarias que conectan los elementos y personajes, y usarla como referencia para disponer el equipo técnico.

Puntos de referencia: los diferentes elementos visuales de una escena pueden servir como puntos de referencia para mantener la coherencia visual, las líneas de acción y la posición de la cámara.

Recomendaciones

Transiciones suaves: cortes y movimientos de cámara graduales o cambios de plano ayudan a realizar transiciones suaves cuando sea necesario para comunicarle a los espectadores un cambio de perspectiva.

Revisión: las tomas deben examinarse continuamente para evitar que se cuele algún salto de eje en la filmación.

Edición: lo mismo debe hacerse en la fase de posproducción, revisando detenidamente todas las tomas para garantizar la continuidad visual.

Multiple Choice

¿Cómo evitar un salto de eje?

• Aumentar la velocidad de conducción.

• Distribuir la carga, revisar alineación y mantenimiento.
• Las tomas deben examinarse continuamente.

• Dejar de lado los puntos de referencia para mantener la coherencia visual, líneas de acción y la posición de la cámara.

Regla de los 180 grados

Esta regla recomienda que la cámara puede realizar desplazamientos en cualquier angulación sin llegar a exceder los 180 grados. El sobrepasar o situarse más allá de este número automáticamente generará el salto de eje que ya mencionamos y puede crear confusión e incluso inversión de la escena.

Multiple Choice

¿Qué establece la Regla de los 180 grados en la cinematografía?

• Que la cámara debe mantenerse siempre en movimiento en cada toma

• Que los actores no deben moverse más de 180 grados en una escena.

• Que la cámara debe permanecer en un lado imaginario de una línea de acción para mantener la continuidad espacial.

• Que cada toma debe durar exactamente 180 segundos.

Multiple Choice

¿Qué ocurre si se rompe la Regla de los 180 grados?

• Se genera confusión en la continuidad espacial de la escena.

• Se mejora la sensación de fluidez en el montaje.

• Se crea un efecto de profundidad más realista.

• No tiene ningún impacto en la percepción del espectador.

Multiple Choice

¿Cómo se llama la línea imaginaria que define la Regla de los 180 grados?

• Línea de encuadre

• Línea de acción

• Línea de horizonte

• Línea de foco

Multiple Choice

¿Qué técnica se puede usar para cambiar de lado sin romper la Regla de los 180 grados?

• Un corte brusco entre planos

• Un cambio de iluminación en la escena

• Un plano en el que la cámara cruza lentamente la línea de acción

• No hay forma de cambiar de lado sin romper la regla

Multiple Choice

En una conversación entre dos personajes, ¿qué garantiza la Regla de los 180 grados?

• Que los personajes siempre miren en la misma dirección.

• Que los personajes se vean en una posición coherente en cada toma.

• Que la escena se grabe en un solo plano secuencia.

• Que los actores no crucen el encuadre en ningún momento.

Multiple Choice

¿En qué género cinematográfico es más común romper intencionalmente la Regla de los 180 grados para generar desorientación?

• Comedia romántica

• Documental

• Cine de terror o experimental

• Musical

Toma nota...

PARTE 3: Stop Trick

Multiple Choice

¿Qué crees que es el Stop Trick en el cine?

• Es una técnica de actuación en vivo que no requiere sonido, la cual permite que las acciones en pantalla sean más extravagantes para llamar la atención del espectador.

• Es un tipo de película de terror el cual se surgió en 1890 cuando fue creado el cine mudo.

• Es una técnica de cine que crea efectos visuales sorprendentes al detener y reanudar la grabación.
• Es un estilo de música de fondo para películas.

El Stop Trick (o "truco de parada") es una técnica cinematográfica que consiste en detener la grabación, modificar algo en la escena y luego reanudar la filmación. Esto crea la ilusión de que un objeto o personaje desaparece, aparece o se transforma mágicamente.

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¿Qué es el Stop Trick?

​Évocation spirite. (1899; Convocando a los espíritus), dirigida por Georges Méliès.

Multiple Choice

¿Qué efecto visual se logra con el Stop Trick?

• Que los personajes o elementos de la escena parezcan moverse más rápido.

• Que los personajes o objetos desaparezcan, aparezcan o se transformen mágicamente.

• Que la cámara cambie de ángulo sin que se note el corte.

• Que se vea un efecto de desenfoque en la imagen.

El Stop Trick fue descubierto accidentalmente por el cineasta francés Georges Méliès en la década de 1890. Mientras grababa en la calle, su cámara se atascó. Cuando logró reanudar la grabación, se dio cuenta de que los objetos y personas en la escena habían cambiado de lugar. Al ver el metraje, parecía que las cosas se transformaban o desaparecían misteriosamente.

https://www.youtube.com/watch?v=d_50YmkVVjU

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Breve historia del Stop Trick

El primer estudio de cine en Francia, el de Méliès en Montreuil (París).

Multiple Choice

¿Quién descubrió el Stop Trick en el cine?

• Thomas Edison

• Los hermanos Lumière

• Georges Méliès

• Alfred Hitchcock

Multiple Choice

¿Cómo descubrió Georges Méliès el Stop Trick?

• Experimentando con efectos visuales en el laboratorio.

• Accidentalmente, cuando su cámara se atascó mientras grababa.

• Al estudiar las técnicas de los hermanos Lumière.

• Mientras filmaba una escena con doble exposición.

Multiple Choice

¿En qué famosa película de Georges Méliès se usó el Stop Trick?

• "Metrópolis"

• "El gabinete del Dr. Caligari"

• "El gran dictador"

• "Viaje a la Luna"

Multiple Choice

¿Cómo se ha transformado el Stop Trick con la tecnología actual?

• Se ha reemplazado por técnicas digitales más avanzadas.

• Se ha dejado de usar por completo en el cine.

• Ahora solo se usa en películas animadas.

• Se utiliza exclusivamente en películas de terror.

¿Qué vamos a hacer?

PARTE 4: Film minuto

Un film minuto es un cortometraje que dura aproximadamente un minuto (sin incluir créditos). Es un formato conciso que exige contar una historia completa en muy poco tiempo, por lo que se enfoca en una idea clara, un mensaje impactante o una estructura narrativa sencilla pero efectiva. Se usa comúnmente en festivales, competencias y redes sociales, ya que permite una rápida difusión y experimentación creativa.

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Film minuto

Actividad:

En grupos de 4 integrantes realizarán un film minuto con todos los conceptos tratados en esta presentación: planos y ángulos, salto de eje y stop trick.

Para ello deben crear una breve historia con inicio, punto de giro 1, desarrollo, punto de giro 2 y desenlace.

Ejemplos:

https://www.youtube.com/watch?v=jg7fLhbmIjs

https://www.youtube.com/watch?v=OIB57vMwd7o

Paso a paso para crear una breve historia

1. INICIO – Presentación del personaje y su situación
👉 ¿Quién es el protagonista y qué hace en su vida normal?
Ejemplo: Ana es una fotógrafa que siempre está ocupada y nunca tiene tiempo para sí misma.

2. PUNTO DE GIRO 1 – Algo cambia y pone en marcha la historia
👉 Un evento inesperado altera la rutina del protagonista.
Ejemplo: Ana recibe un misterioso sobre con una foto antigua de un lugar desconocido y un mensaje: “Encuéntrame aquí”.

3. DESARROLLO – El protagonista toma acción y enfrenta obstáculos
👉 El personaje trata de resolver el problema, pero enfrenta dificultades.
Ejemplo: Ana decide investigar y descubre que el lugar de la foto está en una ciudad lejana. Viaja hasta allí y encuentra más pistas, pero todo se vuelve confuso y parece una trampa.

Paso a paso para crear una breve historia

4. PUNTO DE GIRO 2 – Un cambio inesperado lo cambia todo
👉 El personaje descubre algo sorprendente o toma una decisión clave.
Ejemplo: Ana encuentra a la persona que la citó: su abuelo, a quien creía muerto. Él le revela un secreto de familia oculto por años.

5. DESENLACE – Resolución del conflicto y final de la historia

👉 El protagonista cambia o aprende algo.
Ejemplo: Ana regresa a casa con una nueva perspectiva sobre su familia y su vida. Ahora valora más el tiempo con sus seres queridos y decide equilibrar su trabajo con su vida personal.

​MANOS A LA OBRA...