3º Semana de Arte Moderna 1922

A Semana de Arte Moderna é considerada como um divisor de águas para a cultura brasileira porque:

• propôs a continuação da tradição e o apego à literatura clássica, mas, ao mesmo tempo, deixou-se influenciar pelos movimentos de vanguarda que eclodiam na Europa no início do século XX.

• foi considerada como a primeira manifestação coletiva pública na história cultural de nosso país em favor de um espírito novo e moderno que contrariasse a arte tradicional de teor conservador que predominava no Brasil desde o século XIX.

• antecipou as renovações artísticas que só se consolidariam a partir da década de 1950 com o Concretismo, corrente literária liderada pelos poetas Décio Pignatari e os irmãos Haroldo e Auguso de Campos.

• uniu técnicas literárias de maneira inédita na literatura, mesclando as influências oriundas das vanguardas europeias com o Naturalismo e o Simbolismo, estéticas em voga no século XIX. Essa simbiose temática proporcionou a criação de uma nova linguagem, que em muito lembrava aquela empregada no período Barroco de nossa literatura.

Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura nacional do início do século XX. Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se considerava pronta para mostrar seu trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras críticas de Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira, Anita Malfatti e outros modernistas.

• buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a originalidade e os temas nacionais.

• defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma irrestrita, afetando a criação artística nacional.

• representavam a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza, tendo como finalidade a prática educativa.

• buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de temas abordados.

Sobre a Semana de Arte Moderna, é INCORRETO afirmar:

• é tida, por muitos estudiosos da literatura brasileira, como um divisor de águas na cultura nacional. A partir dela, os ideais modernistas ganharam visibilidade em todo o país.

• Não se conhece ao certo de quem partiu a ideia de realizar a Semana, contudo, sabe-se que, já em 1920, Oswald de Andrade prometera para 1922 – ano do centenário da Independência – uma ação dos artistas novos “que fizesse valer o Centenário!” (palavras de Oswald).

• à época, a Semana provocou grande comoção, sendo destaque em vários jornais, que dedicaram suas páginas à cobertura do polêmico evento que reuniu várias tendências de renovação que vinham ocorrendo na arte e na cultura antes de 1922.

• A Semana de Arte Moderna ocorreu entre 13 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo, com a participação de artistas do Rio de Janeiro e São Paulo.

Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 e seu contexto, é CORRETO afirmar que:

• os modernistas rejeitavam as tendências artísticas do século XIX, principalmente o romantismo e o parnasianismo.

• o evento teve consenso em sua aceitação e foi muito bem recebido pelo público, que rapidamente adotou as novas tendências artísticas apresentadas.

• a Semana de Arte Moderna teve impacto restrito sobre alguns poucos artistas plásticos paulistas.

• a Semana de Arte Moderna quase não ocorreu, pois o então presidente, Getúlio Vargas, opunha-se a qualquer manifestação cultural que não tivesse sido organizada pelo governo.

O Modernismo brasileiro, através de seus autores mais representativos na Semana de Arte Moderna, propôs:

• o apego às normas clássicas oriundas do Neoclassicismo mineiro.

• a ruptura com as vanguardas europeias, tais como o Futurismo e o Dadaísmo.

• a focalização do mundo numa perspectiva apenas psicanalítica.

• a literatura como espaço privilegiado para a expressão dos falares brasileiros.

(Tarsila do Amaral. “O mamoeiro”, 1925. Óleo s/ tela; 65 x 70 cm. IEB-USP.)

O modernismo brasileiro teve forte influência das vanguardas europeias. A partir da Semana de Arte Moderna, esses conceitos passaram a fazer parte da arte brasileira definitivamente. Tomando como referência o quadro “O mamoeiro”, identifica-se que, nas artes plásticas, a

• imagem passa a valer mais que as formas vanguardistas.

• forma estética ganha linhas retas e valoriza o cotidiano.

• natureza passa a ser admirada como um espaço utópico.

• imagem privilegia uma ação moderna e industrializada.

Por quais nomes era composto o Grupo dos Cinco da Semana de Arte Moderna Brasileira de 1922.

• Ana Malfatti, Tereza do Amaral (pintoras), Menotti e Fabiano e Marcio de Andrade (escultores).

• Mafalda, Tarsila do Amaral, Menotti,Oswald e Andre (escritores).

• Anita Malfatti, Tarsila do Amaral (pintoras), Menotti Del Picchia,Oswald de Andrade e Mário de Andrade (escritores).

• Anita Malfatti (pintora), Mário de Andrade (escritor).