COMPRENSIÓN LECTORA TEXTO NARRATIVO

"El Surrealismo es un movimiento artístico y literario…"

1. El Surrealismo es un movimiento artístico y literario fundado por el poeta y crítico francés André Breton, quien publica el primer Manifiesto Surrealista en París en el año 1924. El Surrealismo surgió del movimiento Dadá, que reflejaba, tanto en arte como en literatura, la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el Dadaísmo, el Surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucho más ordenada y seria. Por esta razón, el Surrealismo presenta obras de mejor calidad estética y mayor credibilidad.

2. En pintura y escultura, el Surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. La pintura surrealista es muy variada en contenidos y técnicas. Dalí, por ejemplo, transcribe sus sueños de una manera más o menos fotográfica, inspirándose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta.

3. Si bien el Surrealismo estuvo presente en la mayoría de los países europeos, en España no llegó a constituir una escuela, aunque muchos escritores, aun los que han negado su adscripción al movimiento, reflejan la influencia de la estética surrealista. Según Luis Cernuda, pueden considerarse surrealistas obras como Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca; Sobre los Ángeles, de Rafael Alberti y, sobre todo, Espadas como Labios, Pasión de la Tierra y La Destrucción o el Amor, de Vicente Aleixandre.

4. En los países hispanoamericanos también tuvo eco el movimiento surrealista: Pablo Neruda en Chile con su manifiesto “Sobre una poesía sin pureza”; Olga Orozco y Enrique Molina en Argentina; César Vallejo en Perú; en Cuba Alejo Carpentier, quien elogia la aparición del Surrealismo como una victoria sobre el supuesto escepticismo de las nuevas generaciones; en México Octavio Paz, quien ha sabido incorporar en sus reflexiones sobre la imagen y la

creación literaria los hallazgos del Surrealismo.

Texto adaptado del portal de

recursos para estudiantes

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¿Cuál es el sentido de la palabra ENFATIZABA en el contexto del primer párrafo del texto leído?

• RECOMENDABA, porque el Surrealismo aconsejaba un mayor protagonismo del inconsciente en la actividad creadora para así ordenar la forma artística.

• PLANTEABA, porque el Surrealismo proponía al inconsciente como tema central de la actividad creadora para poder alcanzar mayor seriedad artística.

• REMARCABA, porque el Surrealismo volvía a señalar al inconsciente como protagonista de la actividad creadora, pero de manera más estructurada.

• DIFERENCIABA, porque el Surrealismo distinguía al inconsciente en función del papel que este cumplía en la actividad creadora.

• OBSERVABA, porque el Surrealismo examinaba seriamente la nueva incorporación del inconsciente en la actividad creadora.

"El Surrealismo es un movimiento artístico y literario…"

1. El Surrealismo es un movimiento artístico y literario fundado por el poeta y crítico francés André Breton, quien publica el primer Manifiesto Surrealista en París en el año 1924. El Surrealismo surgió del movimiento Dadá, que reflejaba, tanto en arte como en literatura, la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el Dadaísmo, el Surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucho más ordenada y seria. Por esta razón, el Surrealismo presenta obras de mejor calidad estética y mayor credibilidad.

2. En pintura y escultura, el Surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. La pintura surrealista es muy variada en contenidos y técnicas. Dalí, por ejemplo, transcribe sus sueños de una manera más o menos fotográfica, inspirándose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta.

3. Si bien el Surrealismo estuvo presente en la mayoría de los países europeos, en España no llegó a constituir una escuela, aunque muchos escritores, aun los que han negado su adscripción al movimiento, reflejan la influencia de la estética surrealista. Según Luis Cernuda, pueden considerarse surrealistas obras como Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca; Sobre los Ángeles, de Rafael Alberti y, sobre todo, Espadas como Labios, Pasión de la Tierra y La Destrucción o el Amor, de Vicente Aleixandre.

4. En los países hispanoamericanos también tuvo eco el movimiento surrealista: Pablo Neruda en Chile con su manifiesto “Sobre una poesía sin pureza”; Olga Orozco y Enrique Molina en Argentina; César Vallejo en Perú; en Cuba Alejo Carpentier, quien elogia la aparición del Surrealismo como una victoria sobre el supuesto escepticismo de las nuevas generaciones; en México Octavio Paz, quien ha sabido incorporar en sus reflexiones sobre la imagen y la

creación literaria los hallazgos del Surrealismo.

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¿Cuál es el sentido de la palabra ELOGIA en el contexto del cuarto párrafo del texto leído?

• ALABA, porque Alejo Carpentier celebra la aparición del Surrealismo, pues significó superar la actitud de las nuevas generaciones.

• APOYA, porque Alejo Carpentier favoreció la aparición del Surrealismo, ya que este podría vencer a sus detractores.

• SUBLIMA, porque Alejo Carpentier ensalza la aparición del Surrealismo, porque gracias a él pudo conquistar a los críticos de arte.

• PREFIERE, porque Alejo Carpentier se inclina hacia la aparición del Surrealismo, puesto que las nuevas generaciones no lo impulsaban debidamente.

• ENGRANDECE, porque Alejo Carpentier exageró la aparición del Surrealismo, catalogándolo incluso como una victoria histórica para el arte.

"El Surrealismo es un movimiento artístico y literario…"

1. El Surrealismo es un movimiento artístico y literario fundado por el poeta y crítico francés André Breton, quien publica el primer Manifiesto Surrealista en París en el año 1924. El Surrealismo surgió del movimiento Dadá, que reflejaba, tanto en arte como en literatura, la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el Dadaísmo, el Surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucho más ordenada y seria. Por esta razón, el Surrealismo presenta obras de mejor calidad estética y mayor credibilidad.

2. En pintura y escultura, el Surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. La pintura surrealista es muy variada en contenidos y técnicas. Dalí, por ejemplo, transcribe sus sueños de una manera más o menos fotográfica, inspirándose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta.

3. Si bien el Surrealismo estuvo presente en la mayoría de los países europeos, en España no llegó a constituir una escuela, aunque muchos escritores, aun los que han negado su adscripción al movimiento, reflejan la influencia de la estética surrealista. Según Luis Cernuda, pueden considerarse surrealistas obras como Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca; Sobre los Ángeles, de Rafael Alberti y, sobre todo, Espadas como Labios, Pasión de la Tierra y La Destrucción o el Amor, de Vicente Aleixandre.

4. En los países hispanoamericanos también tuvo eco el movimiento surrealista: Pablo Neruda en Chile con su manifiesto “Sobre una poesía sin pureza”; Olga Orozco y Enrique Molina en Argentina; César Vallejo en Perú; en Cuba Alejo Carpentier, quien elogia la aparición del Surrealismo como una victoria sobre el supuesto escepticismo de las nuevas generaciones; en México Octavio Paz, quien ha sabido incorporar en sus reflexiones sobre la imagen y la

creación literaria los hallazgos del Surrealismo.

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¿Cuál es el sentido de la palabra ESCEPTICISMO en el contexto del cuarto párrafo del texto leído?

• REBELDÍA, porque las nuevas generaciones se resistían a apreciar las formas artísticas creadas en Hispanoamérica.

• DESENGAÑO, porque las nuevas generaciones reconocían que el arte de Hispanoamérica se sustentaba solo en apariencias e ilusiones.

• PRAGMATISMO, porque las nuevas generaciones creían que las formas artísticas de Hispanoamérica solo representaban la realidad concreta del continente.

• DOGMATISMO, porque las nuevas generaciones pensaban que el arte de Hispanoamérica se regía por principios inmutables.

• DESCONFIANZA, porque las nuevas generaciones tenían pocas esperanzas en las formas artísticas existentes en Hispanoamérica.

"El Surrealismo es un movimiento artístico y literario…"

1. El Surrealismo es un movimiento artístico y literario fundado por el poeta y crítico francés André Breton, quien publica el primer Manifiesto Surrealista en París en el año 1924. El Surrealismo surgió del movimiento Dadá, que reflejaba, tanto en arte como en literatura, la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el Dadaísmo, el Surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucho más ordenada y seria. Por esta razón, el Surrealismo presenta obras de mejor calidad estética y mayor credibilidad.

2. En pintura y escultura, el Surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. La pintura surrealista es muy variada en contenidos y técnicas. Dalí, por ejemplo, transcribe sus sueños de una manera más o menos fotográfica, inspirándose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta.

3. Si bien el Surrealismo estuvo presente en la mayoría de los países europeos, en España no llegó a constituir una escuela, aunque muchos escritores, aun los que han negado su adscripción al movimiento, reflejan la influencia de la estética surrealista. Según Luis Cernuda, pueden considerarse surrealistas obras como Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca; Sobre los Ángeles, de Rafael Alberti y, sobre todo, Espadas como Labios, Pasión de la Tierra y La Destrucción o el Amor, de Vicente Aleixandre.

4. En los países hispanoamericanos también tuvo eco el movimiento surrealista: Pablo Neruda en Chile con su manifiesto “Sobre una poesía sin pureza”; Olga Orozco y Enrique Molina en Argentina; César Vallejo en Perú; en Cuba Alejo Carpentier, quien elogia la aparición del Surrealismo como una victoria sobre el supuesto escepticismo de las nuevas generaciones; en México Octavio Paz, quien ha sabido incorporar en sus reflexiones sobre la imagen y la

creación literaria los hallazgos del Surrealismo.

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La finalidad comunicativa del emisor es

• establecer una comparación entre el Surrealismo y el Dadaísmo.

• explicar por qué el Surrealismo se desarrolla en Europa e Hispanoamérica.

• nombrar a los exponentes más importantes del movimiento surrealista.

• informar sobre el movimiento artístico denominado Surrealismo.

• señalar que el Surrealismo tuvo una fuerte influencia en Hispanoamérica.

"El Surrealismo es un movimiento artístico y literario…"

1. El Surrealismo es un movimiento artístico y literario fundado por el poeta y crítico francés André Breton, quien publica el primer Manifiesto Surrealista en París en el año 1924. El Surrealismo surgió del movimiento Dadá, que reflejaba, tanto en arte como en literatura, la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el Dadaísmo, el Surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucho más ordenada y seria. Por esta razón, el Surrealismo presenta obras de mejor calidad estética y mayor credibilidad.

2. En pintura y escultura, el Surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. La pintura surrealista es muy variada en contenidos y técnicas. Dalí, por ejemplo, transcribe sus sueños de una manera más o menos fotográfica, inspirándose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta.

3. Si bien el Surrealismo estuvo presente en la mayoría de los países europeos, en España no llegó a constituir una escuela, aunque muchos escritores, aun los que han negado su adscripción al movimiento, reflejan la influencia de la estética surrealista. Según Luis Cernuda, pueden considerarse surrealistas obras como Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca; Sobre los Ángeles, de Rafael Alberti y, sobre todo, Espadas como Labios, Pasión de la Tierra y La Destrucción o el Amor, de Vicente Aleixandre.

4. En los países hispanoamericanos también tuvo eco el movimiento surrealista: Pablo Neruda en Chile con su manifiesto “Sobre una poesía sin pureza”; Olga Orozco y Enrique Molina en Argentina; César Vallejo en Perú; en Cuba Alejo Carpentier, quien elogia la aparición del Surrealismo como una victoria sobre el supuesto escepticismo de las nuevas generaciones; en México Octavio Paz, quien ha sabido incorporar en sus reflexiones sobre la imagen y la

creación literaria los hallazgos del Surrealismo.

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En el texto se nombra a Luis Cernuda con el propósito de

• citar a un reconocido escritor que fue influenciado por el Surrealismo.

• mencionar algunas obras que revelan influencias surrealistas.

• dar un ejemplo de un crítico literario que admira la estética surrealista.

• afirmar que en España el Surrealismo no hizo escuela.

• demostrar que Lorca, Alberti y Aleixandre fueron escritores surrealistas.

El silencio de las sirenas.

1. Existen métodos insuficientes, casi pueriles, que también pueden servir para la salvación. He aquí la prueba:

2. Para protegerse del canto de las sirenas, Ulises tapó sus oídos con cera y se hizo encadenar al mástil de la nave. Aunque todo el mundo sabía que este recurso era ineficaz, muchos navegantes podían haber hecho lo mismo, excepto aquellos que eran atraídos por las sirenas ya desde lejos. El canto de las sirenas lo traspasaba todo, la pasión de los seducidos habría hecho saltar prisiones más fuertes que mástiles y cadenas. Ulises no pensó en eso, si bien quizá alguna vez, algo había llegado a sus oídos. Se confió por completo en aquel puñado de cera y en el manojo de cadenas. Contento con sus pequeñas estratagemas, navegó en pos de las sirenas con alegría inocente.

3. Sin embargo, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que el canto: su silencio. No sucedió en realidad, pero es probable que alguien se hubiera salvado alguna vez de sus cantos, aunque nunca de su silencio. Ningún sentimiento terreno puede equipararse a la vanidad de haberlas vencido mediante las propias fuerzas.

4. En efecto, las terribles seductoras no cantaron cuando pasó Ulises; tal vez porque creyeron que a aquel enemigo sólo podía herirlo el silencio, tal vez porque el espectáculo de felicidad en el rostro de Ulises, quien sólo pensaba en ceras y cadenas, les hizo olvidar toda canción.

5. Ulises (para expresarlo de alguna manera) no oyó el silencio. Estaba convencido de que ellas cantaban y que sólo él estaba a salvo. Fugazmente, vio primero las curvas de sus cuellos, la respiración profunda, los ojos llenos de lágrimas, los labios entreabiertos. Creía que todo era parte de la melodía que fluía sorda en torno de él. El espectáculo comenzó a desvanecerse pronto; las sirenas se esfumaron de su horizonte personal, y precisamente cuando se hallaba más próximo, ya no supo más acerca de ellas.

6. Y ellas, más hermosas que nunca, se estiraban, se contoneaban. Desplegaban sus húmedas cabelleras al viento, abrían sus garras acariciando la roca. Ya no pretendían seducir, tan sólo querían atrapar por un momento más el fulgor de los grandes ojos de Ulises.

7. Si las sirenas hubieran tenido conciencia, habrían desaparecido aquel día. Pero ellas permanecieron y Ulises escapó.

8. La tradición añade un comentario a la historia. Se dice que Ulises era tan astuto, tan ladino, que incluso los dioses del destino eran incapaces de penetrar en su fuero interno. Por más que esto sea inconcebible para la mente humana, tal vez Ulises supo del silencio de las sirenas y tan sólo representó tamaña farsa para ellas y para los dioses, en cierta manera a modo de escudo.

Franz Kafka, El silencio de las sirenas

Franz Kafka

INCONCEBIBLE

• incalificable.

• inverosímil.

• indescriptible.

• incomprensible.

• inexcusable.

El silencio de las sirenas.

1. Existen métodos insuficientes, casi pueriles, que también pueden servir para la salvación. He aquí la prueba:

2. Para protegerse del canto de las sirenas, Ulises tapó sus oídos con cera y se hizo encadenar al mástil de la nave. Aunque todo el mundo sabía que este recurso era ineficaz, muchos navegantes podían haber hecho lo mismo, excepto aquellos que eran atraídos por las sirenas ya desde lejos. El canto de las sirenas lo traspasaba todo, la pasión de los seducidos habría hecho saltar prisiones más fuertes que mástiles y cadenas. Ulises no pensó en eso, si bien quizá alguna vez, algo había llegado a sus oídos. Se confió por completo en aquel puñado de cera y en el manojo de cadenas. Contento con sus pequeñas estratagemas, navegó en pos de las sirenas con alegría inocente.

3. Sin embargo, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que el canto: su silencio. No sucedió en realidad, pero es probable que alguien se hubiera salvado alguna vez de sus cantos, aunque nunca de su silencio. Ningún sentimiento terreno puede equipararse a la vanidad de haberlas vencido mediante las propias fuerzas.

4. En efecto, las terribles seductoras no cantaron cuando pasó Ulises; tal vez porque creyeron que a aquel enemigo sólo podía herirlo el silencio, tal vez porque el espectáculo de felicidad en el rostro de Ulises, quien sólo pensaba en ceras y cadenas, les hizo olvidar toda canción.

5. Ulises (para expresarlo de alguna manera) no oyó el silencio. Estaba convencido de que ellas cantaban y que sólo él estaba a salvo. Fugazmente, vio primero las curvas de sus cuellos, la respiración profunda, los ojos llenos de lágrimas, los labios entreabiertos. Creía que todo era parte de la melodía que fluía sorda en torno de él. El espectáculo comenzó a desvanecerse pronto; las sirenas se esfumaron de su horizonte personal, y precisamente cuando se hallaba más próximo, ya no supo más acerca de ellas.

6. Y ellas, más hermosas que nunca, se estiraban, se contoneaban. Desplegaban sus húmedas cabelleras al viento, abrían sus garras acariciando la roca. Ya no pretendían seducir, tan sólo querían atrapar por un momento más el fulgor de los grandes ojos de Ulises.

7. Si las sirenas hubieran tenido conciencia, habrían desaparecido aquel día. Pero ellas permanecieron y Ulises escapó.

8. La tradición añade un comentario a la historia. Se dice que Ulises era tan astuto, tan ladino, que incluso los dioses del destino eran incapaces de penetrar en su fuero interno. Por más que esto sea inconcebible para la mente humana, tal vez Ulises supo del silencio de las sirenas y tan sólo representó tamaña farsa para ellas y para los dioses, en cierta manera a modo de escudo.

Franz Kafka, El silencio de las sirenas

Franz Kafka

¿Cuál de las siguientes opciones contiene la idea principal del relato?

• Los métodos utilizados por los marineros de Ulises para vencer el canto de las sirenas.

• La farsa que montó Ulises para engañar tanto a las sirenas como a los dioses.

• Las sirenas perdieron su encanto y su deseo de seducir al ser vencidas por Ulises.

• Ulises, con gran inteligencia, logró que las sirenas desaparecieran para siempre.

• Ulises, mediante un ardid, logra vencer el peligro que representaban las sirenas

El silencio de las sirenas.

1. Existen métodos insuficientes, casi pueriles, que también pueden servir para la salvación. He aquí la prueba:

2. Para protegerse del canto de las sirenas, Ulises tapó sus oídos con cera y se hizo encadenar al mástil de la nave. Aunque todo el mundo sabía que este recurso era ineficaz, muchos navegantes podían haber hecho lo mismo, excepto aquellos que eran atraídos por las sirenas ya desde lejos. El canto de las sirenas lo traspasaba todo, la pasión de los seducidos habría hecho saltar prisiones más fuertes que mástiles y cadenas. Ulises no pensó en eso, si bien quizá alguna vez, algo había llegado a sus oídos. Se confió por completo en aquel puñado de cera y en el manojo de cadenas. Contento con sus pequeñas estratagemas, navegó en pos de las sirenas con alegría inocente.

3. Sin embargo, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que el canto: su silencio. No sucedió en realidad, pero es probable que alguien se hubiera salvado alguna vez de sus cantos, aunque nunca de su silencio. Ningún sentimiento terreno puede equipararse a la vanidad de haberlas vencido mediante las propias fuerzas.

4. En efecto, las terribles seductoras no cantaron cuando pasó Ulises; tal vez porque creyeron que a aquel enemigo sólo podía herirlo el silencio, tal vez porque el espectáculo de felicidad en el rostro de Ulises, quien sólo pensaba en ceras y cadenas, les hizo olvidar toda canción.

5. Ulises (para expresarlo de alguna manera) no oyó el silencio. Estaba convencido de que ellas cantaban y que sólo él estaba a salvo. Fugazmente, vio primero las curvas de sus cuellos, la respiración profunda, los ojos llenos de lágrimas, los labios entreabiertos. Creía que todo era parte de la melodía que fluía sorda en torno de él. El espectáculo comenzó a desvanecerse pronto; las sirenas se esfumaron de su horizonte personal, y precisamente cuando se hallaba más próximo, ya no supo más acerca de ellas.

6. Y ellas, más hermosas que nunca, se estiraban, se contoneaban. Desplegaban sus húmedas cabelleras al viento, abrían sus garras acariciando la roca. Ya no pretendían seducir, tan sólo querían atrapar por un momento más el fulgor de los grandes ojos de Ulises.

7. Si las sirenas hubieran tenido conciencia, habrían desaparecido aquel día. Pero ellas permanecieron y Ulises escapó.

8. La tradición añade un comentario a la historia. Se dice que Ulises era tan astuto, tan ladino, que incluso los dioses del destino eran incapaces de penetrar en su fuero interno. Por más que esto sea inconcebible para la mente humana, tal vez Ulises supo del silencio de las sirenas y tan sólo representó tamaña farsa para ellas y para los dioses, en cierta manera a modo de escudo.

Franz Kafka, El silencio de las sirenas

Franz Kafka

En cuanto al narrador del cuento, es posible señalar que

• Relata, basándose en fuentes históricas, la verdadera historia de Ulises.

• plantea dos hipótesis al lector acerca del episodio entre Ulises y las sirenas.

• indica antecedentes que validan como efectiva la técnica usada por Ulises.

• sugiere teorías acerca del verdadero objetivo que tenía Ulises en su hazaña.

• menciona a los dioses con el objetivo de profundizar en la conciencia de Ulises.

Siddhartha

1. A la sombra de la casa y bajo el sol, a la orilla del río y junto a las barcas, a la sombra del bosque de sauces y el huerto de higueras, creció Siddhartha, el hermoso hijo del brahmán, el joven halcón, en compañía de Govinda, amigo suyo y también hijo de un brahmán. El sol, a la orilla del río, fue bronceando sus claras espaldas durante el baño, las abluciones sagradas y los sacrificios religiosos. La sombra se fue infiltrando en sus negros ojos bajo el bosquecillo de mangos, en el curso de sus juegos infantiles, al escuchar el canto de su madre, durante los sacrificios religiosos, al seguir las enseñanzas de su padre, el sabio, y las pláticas de los maestros. Hacía ya tiempo que Siddhartha participaba en las discusiones de los sabios y se ejercitaba con Govinda en la oratoria polémica, en el arte de la contemplación y en el ritual del ensimismamiento. Ya sabía pronunciar en silencio el Om, la palabra por excelencia. Podía enunciarla sigilosamente en su interior, al aspirar y, siempre en silencio, emitirla luego al exhalar el aire, en un recogimiento total y con la frente aureolada por los resplandores del espíritu reflexivo. En lo más hondo de su ser sabía encontrar ya el Atman, indestructible y Uno con el universo.

2. Y el corazón del padre se alegraba al ver ese hijo tan inteligente y deseoso de aprender, en quien adivinaba a un futuro gran sabio y sacerdote, a un príncipe entre los brahmanes.

3. Y el pecho de la madre se henchía de satisfacción al verlo caminar, sentarse e incorporarse: a él, Siddhartha, el joven hermoso y fuerte, de esbeltas piernas, que la saludaba con perfecta gracia.

4. Y el amor agitaba el joven corazón de las hijas de los brahmanes cuando Siddhartha, el joven de luminosa frente, mirada real y gráciles caderas, se paseaba por las callejas de la ciudad.

5. Pero más que todos ellos lo quería Govinda, su amigo, el hijo del brahmán. Amaba los ojos y la dulce voz de Siddhartha, su manera de andar y la gracia perfecta de sus movimientos, amaba todo cuanto el amigo hacía y decía, y por sobre todo apreciaba su espíritu, sus ideas vigorosas y elevadas, su ardiente voluntad y su vocación sublime. Pues Govinda pensaba: ‘Éste nunca será un brahmán común y corriente, un indolente sacrificador, un ávido mercader de ensalmos, un orador vacuo y vanidoso, un sacerdote maligno y astuto, ni tampoco uno de esos corderos bonachones y necios que integran el gran rebaño’. No, y tampoco él, Govinda, deseaba ser así, uno más entre la enorme grey de los brahmanes: quería seguir a Siddhartha, el amado, el magnífico. Y el día en que Siddhartha llegara a ser un Dios, el día en que se incorporase al número de los Gloriosos, Govinda estaba dispuesto a seguirlo en calidad de amigo, acompañante, criado, escudero y sombra.

6. Todos querían, pues, a Siddhartha, que era la alegría y el placer de todos.

Hermann Hesse, Siddhartha (fragmento).

Según el párrafo cinco, Govinda

• envidiaba las condiciones y virtudes de su amigo Siddhartha.

• consideraba que Siddhartha era su par en su búsqueda espiritual.

• pensaba que todos los sacerdotes son malignos y astutos.

• admiraba profundamente todo lo que su amigo Siddhartha hacía.

• deseaba ser parte de la enorme grey de los brahmanes.

Siddhartha

1. A la sombra de la casa y bajo el sol, a la orilla del río y junto a las barcas, a la sombra del bosque de sauces y el huerto de higueras, creció Siddhartha, el hermoso hijo del brahmán, el joven halcón, en compañía de Govinda, amigo suyo y también hijo de un brahmán. El sol, a la orilla del río, fue bronceando sus claras espaldas durante el baño, las abluciones sagradas y los sacrificios religiosos. La sombra se fue infiltrando en sus negros ojos bajo el bosquecillo de mangos, en el curso de sus juegos infantiles, al escuchar el canto de su madre, durante los sacrificios religiosos, al seguir las enseñanzas de su padre, el sabio, y las pláticas de los maestros. Hacía ya tiempo que Siddhartha participaba en las discusiones de los sabios y se ejercitaba con Govinda en la oratoria polémica, en el arte de la contemplación y en el ritual del ensimismamiento. Ya sabía pronunciar en silencio el Om, la palabra por excelencia. Podía enunciarla sigilosamente en su interior, al aspirar y, siempre en silencio, emitirla luego al exhalar el aire, en un recogimiento total y con la frente aureolada por los resplandores del espíritu reflexivo. En lo más hondo de su ser sabía encontrar ya el Atman, indestructible y Uno con el universo.

2. Y el corazón del padre se alegraba al ver ese hijo tan inteligente y deseoso de aprender, en quien adivinaba a un futuro gran sabio y sacerdote, a un príncipe entre los brahmanes.

3. Y el pecho de la madre se henchía de satisfacción al verlo caminar, sentarse e incorporarse: a él, Siddhartha, el joven hermoso y fuerte, de esbeltas piernas, que la saludaba con perfecta gracia.

4. Y el amor agitaba el joven corazón de las hijas de los brahmanes cuando Siddhartha, el joven de luminosa frente, mirada real y gráciles caderas, se paseaba por las callejas de la ciudad.

5. Pero más que todos ellos lo quería Govinda, su amigo, el hijo del brahmán. Amaba los ojos y la dulce voz de Siddhartha, su manera de andar y la gracia perfecta de sus movimientos, amaba todo cuanto el amigo hacía y decía, y por sobre todo apreciaba su espíritu, sus ideas vigorosas y elevadas, su ardiente voluntad y su vocación sublime. Pues Govinda pensaba: ‘Éste nunca será un brahmán común y corriente, un indolente sacrificador, un ávido mercader de ensalmos, un orador vacuo y vanidoso, un sacerdote maligno y astuto, ni tampoco uno de esos corderos bonachones y necios que integran el gran rebaño’. No, y tampoco él, Govinda, deseaba ser así, uno más entre la enorme grey de los brahmanes: quería seguir a Siddhartha, el amado, el magnífico. Y el día en que Siddhartha llegara a ser un Dios, el día en que se incorporase al número de los Gloriosos, Govinda estaba dispuesto a seguirlo en calidad de amigo, acompañante, criado, escudero y sombra.

6. Todos querían, pues, a Siddhartha, que era la alegría y el placer de todos.

Hermann Hesse, Siddhartha (fragmento).

¿Cuál es la idea principal del párrafo tres del texto leído?

• Siddhartha era un hombre perfecto y saludable.

• Siddhartha y su madre tenían una excelente comunicación.

• La madre de Siddhartha no veía ningún defecto en su hijo.

• La madre sentía felicidad y orgullo por cómo era su hijo.

• La gracia de Siddhartha dejaba atónito a todo el que lo observaba.