Estética Filosófica

1. En el siglo XVIII el "gusto " se convirtió en algo digno de atención y de preocupación pues se temía que el arte quedara reducido a la simple opinión basada en lo ofrecido inmediata y exclusivamente por los sentidos y que por lo tanto, se hiciera imposible emitir cualquier juicio objetivo sobre ella. De esta forma, una de las salidas que ellos consideraron para esta cuestión fue

• guiarse por los mismos principios de la física

• buscar fundamentos irracionales en el «gusto»

• aclarar que el «gusto» es más que el simple sentido común

• desechar del arte aquello que implique la individualidad humana

2. Algunos afirman que en los siglos XVII y XVIII, se creía que el arte y la estética gozaban de una condición interna similar a la de la naturaleza, porque

• el arte es una ilusión óptica del ser humano que se da sólo en algunos momentos

• las leyes de la estética también se subordinan a un único principio que es el de la imitación

• el arte es obra humana y por lo tanto, se rige por los mismos principios que rigen la ciencia

• para poder plasmar la complejidad de la naturaleza, es necesario conocer sus leyes

3. Al decir que lo bello se circunscribe al ámbito de las creaciones culturales, se está defendiendo el punto de vista según el cual los objetos de la naturaleza no son objetos de valoración estética. Esta posición, defendida por Hegel, afirma que al aplicar calificativos estéticos a la naturaleza se están proyectando las características de los seres humanos en los objetos naturales. Así, Hegel separa el estudio de la estética y la ciencia natural cuando

• afirma que los objetos de la naturaleza son objetos de la estética

• presenta a los objetos estéticos como producto de la creación humana

• muestra que los juicios estéticos nunca arrojan resultados favorables.

• propone un estudio de la obra de arte desde la ciencia natural

4. Lessing, filósofo alemán perteneciente al siglo XVIII, considera que las obras de arte son aquellas en las cuales el artista se ha podido manifestar como tal, es decir, aquellas en las que la belleza ha sido para él su primera y última intención. Todas las demás obras en las que se perciben huellas claras de convenciones religiosas no merecen este nombre porque en ellas el arte ha trabajado como auxiliar de la religión. De lo anterior se deduce que

• la práctica artística es posible cuando sólo se valoran cualidades individuales

• el esteta debe ser una persona natural y con gusto

• la representación de los objetos es fiel y subordinada a los objetos mismos

• el autor rechaza la producción artística inspirada en la divinidad

5. Para Shaftesbury lo bello no es una idea innata, ni un concepto derivado y abstraído de la experiencia. Es autónomo y original, congénito y necesario, en la medida en que no es un mero accidente sino que pertenece a la sustancia misma del espíritu y la expresa de manera peculiar. Según lo anterior lo bello no es ningún contenido que se pueda adquirir por la experiencia sino que es una

• intuición necesaria y consciente del espíritu

• imagen acuñada en el espíritu

• energía pura y una función primordial del espíritu

• representación del espíritu

6. Karl Philipp Moritz escribió en 1785 que lo bello tiene una finalidad interna que consiste en provocar placer por su perfección. Esto quiere decir, que del mismo modo como a la técnica le corresponde una finalidad externa que es la utilidad, las bellas artes tienen como objetivo último el placer. Según lo anterior

• una obra de arte es perfecta cuando se percibe su imagen real

• la contemplación de la belleza provoca un gozo profundo

• se halla gozo tanto en lo bello como en lo útil

• el arte viene dado por la imitación de la naturaleza que le sirve al hombre.

7. Schelling muestra cómo a través del arte se pone al descubierto el interior del filósofo, mostrando que en el arte y en las creaciones artísticas tienen su encuentro la naturaleza y el espíritu, la ley y la libertad, el cuerpo y el alma, y que el filósofo se descubre en el arte cuando

• Reconoce en lo bello la infinitud propia del alma.

• Su obra lo lleva a la liberación total y a la participación de lo que traspasa los límites

• Se reconoce como creador de una obra que se constituye en símbolo del infinito

• Hace descender lo infinito a la finitud a través del símbolo

8. En el pensamiento de Kierkegaard, la existencia se determina en el reconocimiento de tres estadios, a saber, el estético, el ético y el religioso. Lo estético se refiere al estadio más bajo de los que pueden reconocerse en la existencia, pues está totalmente alejado del estadio religioso o de la entrega. En el estadio estético, los hombres no viven más que por el placer y por saciar su instinto. Por lo tanto, el seductor no es un hombre superior, ya que

• Toda su existencia gira en torno de lo que es aparente

• La grandeza se da solamente en el movimiento de renuncia

• El instinto cohíbe su desarrollo y le determina vitalmente

• Sólo puede reconocerse en lo que es puramente placentero

9. La estética nietzscheana tiene como particularidad una fascinación por la música. Por esta razón, se remite hasta el culto de los griegos a Apolo y Dionisio. Nietzsche encuentra que en la tragedia se relacionan tanto el coro apolíneo como la danza y arrebato jubiloso de lo dionisíaco. Desde este seguimiento del arte griego por parte de Nietzsche, podemos afirmar que:

• la música a la que se refiere Nietzsche es el redescubrimiento de la tragedia griega en su esplendor

• Las artes, a los ojos de Nietzsche, han de recuperar la noción de belleza del arte hecho en Grecia

• La forma en la que el artista ha de trabajar su arte es la revaloración del arte de la antigüedad.

• Nietzsche se declara admirador de la belleza presente en el arte de los griegos que aún se conserva

Qué es estética filosófica