Teste sem título

Leia o texto abaixo e assinale a alternativa correta:

"O século XX, é um período de consolidação de uma série de conquistas tecnológicas eu impulsionaram  o estilo de vida de parte da sociedade, o progresso industrial, mas em contrapartida, absorveu significativamente uma grande parcela da sociedade europeia em suas miseráveis linhas de produção. Isso acentuou as diferenças entre a alta burguesia e o proletariado, tensão esta vista pelas lutas sindicais que passam a interferir incisivamente neste modelo de sociedade industrializada. No cenário político, conturbações como a Primeira Guerra Mundial, a Revolução Russa e o surgimento do fascismo na Itália e do nazismo na Alemanha assolaram as primeiras décadas do século XX. O que se pode concluir é que a Europa deste período vive um paradoxo classificado como modernidade. E a arte como produto de seu tempo não poderia ser diferente, desde segunda metade do século XIX já vinha manifestando em suas composições, o olhar dos homens deste período."

Guernica - P. Picasso.

• Sobre a arte, o texto deixa claro o seu caráter imutável, que mesmo os artistas sendo homens históricos, os valores estéticos são imutáveis.

• Sobre a arte, pode-se afirmar que são os artistas, homens presos ao seu período histórico, que o leem a partir de suas subjetividades. E a arte do início do século XX, reflete bem essa definição.

• Sobre a arte, o texto reforça que a arte moderna nascerá com uma forte tendência de engajamento com as causas trabalhistas.

"Em arte é uma ilusão acharmos que um período que se estabelece corresponde a uma evolução, ou uma substituição do período anterior. A arte que irá se estabelecer no século XX não é uma evolução da arte do século XIX, mas sim a manifestação concreta de rupturas (ideológicas, espirituais e culturais) dos valores sociais, culturais e estéticos predominantes no século XIX. Segundo Mario Micheli (1991), o século XIX europeu conheceu uma tendência revolucionária em torno da qual se organizaram o pensamento filosófico, literário, a produção artística e a ação dos intelectuais (em arte poderíamos pensar o Realismo e seu engajamento e o impressionismo e a sua transformação na concepção da pintura e na relação com a cor).

            Outro aspecto relevante para a compreensão das vanguardas, está no que Micheli chama de “decadentismo”, ou seja, grande parte dos artistas de vanguarda, sentem-se incomodados com a situação cultural e social dada, o que os leva a abandonar a sua classe social de origem. Tal ação os colocava confortavelmente em confronto com os valores sociais de época, ou melhor, com a moral burguesa. É um impulso revolucionário que os coloca em oposição a ordem vigente.

[...]

Soma-se ao decadentismo, o primitivismo e o negrismo presentes nas ideologias estéticas dos movimentos de vanguarda. Tanto o primitivismo quanto o negrismo correspondiam a uma busca pelo exótico, pelo diferente. Esse posicionamento não era meramente especulativo, mas politico, ideológico.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d”Avignon, 1907.

Fonte: http://www.pablopicasso.org/avignon.jsp

• Sobre a arte europeia, fica evidenciado no texto que o que se entende por arte de vanguarda é um reflexo do espírito do homem (artista) desse período, o que justifica a sua busca por referências estéticas em outras culturas (como o negrismo).

• Sobre a arte europeia, fica evidenciado no texto que o que se entende por arte de vanguarda é um reflexo do espírito do homem (artista) desse período, ou seja, a evolução do pensamento estético do século XIX, reafirmando as ideias nacionalistas que eclodiram nesse período.

• Sobre a arte europeia, fica evidenciado no texto que o que se entende por arte de vanguarda é um reflexo do espírito do homem (artista) desse período, o que justifica a sua busca por referências estéticas em outras culturas, entretanto, artistas como Pablo Picasso e Salvador Dalí, por seus ideais nacionalistas se negam a tais influência estrangeiras, perincipalmente as africanas..

Answer explanation

              O exemplo desta pesquisa formal na arte primitiva e negra é a  tela Les Demoiselles d’ Avignon (1907) do pintor espanhol Pablo Picasso, na qual o pintor deixa transparecer nas figuras a influência do geometrismo estilizado da arte africana em seus personagens. Considerada uma ruptura na pintura ocidental do século XX, Les Demoiselles d’Avignon, causou já em sua primeira aparição um grande furor no mundo da arte, visto as rupturas (com a perspectiva linear e o conceito de representação) e as influências presentes em sua composição (arte da Oceania e arte tribal africana)[2]. A pintura em si, levou nove meses para ser concluída, Picasso elaborou centenas de esboços e estudos em sua preparação. Sobre as influências do quadro, residem as maiores controvérsias, pois o artista reconhece a importância da arte espanhola e da escultura ibérica na composição negando a influência da arte tribal africana no trabalho. Todavia, essa influência é evidente, e quase um consenso entre seus críticos. Pois Picasso havia visitado na primavera de  1907 o Musee d’Ethinographie du Trocadero, tendo contato com a exposição de arte tribal africana, meses antes de concluir a pintura.

Sala Oceania, Musee d’Ethinographie du Trocadero (Hoje Museu do Homem), Paris, 1895.

Fonte: http://les-sources-du-nil.tumblr.com/post/45179038391/oceanic-room-musee-dethnographie-du-trocadero

Leia o texto e assinale a alternativa correta:

O Expressionismo, primeiro dos movimentos de vanguarda que eclodiram na Europa deste período, se vê tomado por artistas que não compartilhavam dessa visão otimista de mundo. Muitos destes jovens artistas (e outros já mais experientes) estavam influenciados pelo pensamento do filósofo alemão Friedrich Nietzsche (1844-1900), no qual as certezas morais das tradições, o homem como um ser inacabado e angustiado, acabaram por colocar em xeque o bem estar burguês (o decadentismo pregava o abandono desta visão de mundo) e penetrar em suas obras. Tal influência filosófica, viabilizou também a organização destes artistas em grupo, como o caso do Die Brücke, em Dresden (1905). Deste grupo faziam parte Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel e Karl Scmitdt-Rottluff.

O expressionismo é um movimento de protesto. É antipositivista, antinaturalista e antiimpressionista. Essa posição  “anti” da arte expressionista pode ser facilmente compreendida por suas buscas, enquanto que para o naturalismo e impressionismo, a realidade era algo a ser observado e pintado, para os artistas expressionistas o que se buscava era expressar as emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizavam psicologicamente o homem do início do século XX. Experiência pictórica que já havia sendo desenvolvida com pintores como Vincent Van Gogh.

Karl Scmitdt-Rottluff[3], duas mulheres, 1912, oleo sobre tela,

Dimensões: 765 x 845 mm Moldura: 912 x 950 x 64 milímetros

Fonte: http://www.tate.org.uk/art/artworks/schmidt-rottluff-two-women-n06249

• Para os artistas impressionistas o que se buscava era expressar as emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizavam psicologicamente o homem do início do século XX.

• Para os artistas expressionistas o que se buscava era explorar os aspectos naturalistas que revelavam psicologicamente o homem do início do século XX.

• Para os artistas expressionistas o que se buscava era expressar as emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizavam psicologicamente o homem do início do século XX.

Answer explanation

A deformação dos corpos, o uso de cores que são referenciadas pela condição psicológica destes artistas, a busca por temas que tratam da existência humana, a valorização da linha, do empastelamento da tinta e o gestual, são as marcas deste movimento plástico que se estendeu para o Teatro e Cinema (temas que debateremos em outro momento).

Envolvidos em grupos ou isoladamente, artistas entre as décadas finais do século XIX e início do século XX, manifestavam a sua condição existente em suas telas. Isso mesmo, condição existente. De todos esses artistas, talvez, o que melhor expresse a definição expressionismo, seja o pintor norueguês Edvard Munch. Sua pintura mais famosa é “O Grito” (1893) [6].  Nesta pintura, um ser angustiado manifesta em um grito gutural o seu sofrimento, como pode-se ler nas linhas do próprio pintor sobre a produção deste trabalho:

“Passeava com dois amigos ao pôr do sol quando
o céu ficou de súbito vermelho-sangue.
Eu parei, exausto, e inclinei-me sobre a vedação.
Havia sangue e línguas de fogo
sobre o azul-escuro do fiorde e sobre a cidade.
Os meus amigos continuaram,
mas eu fiquei ali a tremer de ansiedade

e senti o grito infinito da Natureza.”.

Edvard Munch

Edvard Munch, O Grito, 1893, óleo sobre tela.

Fonte: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/munch/munch.scream.jpg

Leia o texto e assinale a alternativa correta:

Estavam dadas as bases do fauvismo. Tendência pictórica que surge pela primeira vez em 1905, em Paris, durante a realização do Salão de Outono, exposição na qual alguns jovens pintores foram chamados  pelo crítico Louis  Vauxcelles de fauves (feras), por causa da intensidade com que usavam as cores puras, sem misturá-las. Estavam dadas, ou melhor materializadas as influências primitivistas de Paul Gauguin na arte moderna. A cor bruta, a forma simplificada, tendendo a uma geometrização das figuras.

A realidade neste momento, tornou-se secundária, ou seja, a pintura passou a ser debatida nas telas destes pintores fauvistas como tinta-cor sobre suporte, a forma um sensação traduzida pela subjetividade do artista. Logo pode-se dizer que dois princípios regeram esse movimento artístico: a simplificação das formas das figuras e o emprego das cores puras. Por isso, as figuras fauvistas são apenas sugeridas e não representadas realisticamente pelo pintor. Da mesma forma, as cores não são as da realidade observada.  Fizeram parte deste movimento: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz e Henri Matisse.

André Derain (1880-1954), Associação de Londres, 1906, óleo sobre tela. Dimensoes 657x991 mm.

Fonte: http://www.tate.org.uk/art/artworks/derain-the-pool-of-london-n06030

• Pode-se dizer que dois princípios regeram esse movimento fauvista: as formas geométricas e o emprego das cores quentes.

• Pode-se dizer que dois princípios regeram esse movimento fauvista: a simplificação das formas das figuras e o emprego das cores puras.

• Pode-se dizer que dois princípios regeram esse movimento fauvista: o naturalismo e o emprego das cores puras.

Leia o texto e assinale a alternativa correta:

Historicamente o cubismo se originou na pintura de Paul Cézanne (pintor do século XIX que transitou entre os impressionista, cuja a obra se caracteriza pelo estudo da forma), para quem a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.

O cubismo desdobrou esta teoria de Cézanne, a representação de seus objetos passaram a levar em consideração todas as partes do mesmo em único plano, como se este objeto estivesse aberto, representava-se o objeto sem nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real deste. Decreta-se com o cubismo, o fim da busca da ilusão espacial criada pela perspectiva renascentista.

Pablo Picasso (1881-1973), Garrafa de Vieux Marc, Vidro, Guitarra e Jornal

Guitare, jornal, verre et bouteille, 1913Jornais impressos e tinta no papelDimensões: 467 x 625 milímetros

Fonte: http://www.tate.org.uk/art/artworks/picasso-bottle-of-vieux-marc-glass-guitar-and-newspaper-t00414

• O texto remete a uma outra tendência na arte modernista, a exploração da forma geométrica.

• O texto remete a uma outra tendência na arte modernista, a exploração das cores puras e as formas geométricas.

• O texto remete a uma outra tendência na arte modernista, o abstracionismo.

Answer explanation

O cubismo enquanto tendência plástica se dividiu em duas correntes chamadas de Cubismo Analítico e Cubismo Sintético. O Cubismo Analítico foi desenvolvido por Pablo Picasso e Georges Braque, entre 1908 e 1911. Trabalhavam com poucas cores (preto, tons de cinza, marrom e ocre), tendo por objetivo principal a fragmentação total da forma (a pintura de Braque logo acima é um exemplo clássico deste fase cubista).

O Cubismo Sintético, foi uma reação destes pintores a sua proposta anterior, procurando tornar as formas outra vez reconhecível em suas pinturas. O Cubismo Sintético foi também chamado de Colagem por introduzir letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro metal e até objetos inteiros em suas pinturas.  Também fez parte do movimento cubista o pintor francês Fernand Léger.

Leia o texto e assinale a alternativa correta:

A principal característica da  arte abstrata é a ausência de relação imediata entre as suas formas e cores e as formas e as cores de um ser. Atribui-se ao pintor russo Wassily Kandinsky o título de  iniciador dessa tendência com suas pinturas abstratas , sendo o seu primeiro trabalho nesta linha o quadro “Batalha”.

Em 1914, Kandinsky entrou em contato com os pintores russos Mikhail Larionov e Natalia Gontcharova que valorizavam as relações entre as cores sem se preocupar com a representação de um assunto.

Outro grande nome do abstracionismo foi o também artista plástico russo Vladimir Tatlin, que sob influência cubista, passou a desenvolver em sua poética o trabalho com o vidro, metal e madeira, suas obras completamente abstratas são a base do movimento Construtivista.

O abstracionismo como um gênero de representação pode ser dividido em dois estilos: o abstracionismo informal, cujos sentimentos e emoções são predominantes, e tem em o Kandinsky seu principal representante. E o abstracionismo geométrico, em que formas e cores são organizadas no intuito de compor um arranjo geométrico, o seu principal expoente é o pintor holandês Piet Mondrian.

Tatlin, Vladimir, Canto Counter-relevo (1914-1915).

Fonte: http://arts.muohio.edu/faculty/benson/RussianConstructivism/tatlin.htm

• Segundo o texto, o abstracionismo é dividido em dois estilos: o informal e o geométrico, presentes única e exclusivamente na pintura.

• Segundo o texto, o abstracionismo é dividido em dois estilos: o informal e o geométrico.

• Segundo o texto, o abstracionismo é gênero de pintura estritamente geométrico.

Answer explanation

Na composição plástica destes artistas abstracionistas, elementos como ritmo visual que é medido através da distribuição das formas e cores no plano visual, o equilíbrio (relação entre forma e espaço) transforma-se no problema central desta nova estética. O abstracionismo se caracteriza por ser uma tendência internacional, cujos problemas da forma são levados ao extremo da racionalidade.