Revisão - 6 Ano - Parte 2

As cores primárias antigas usadas em pigmentos naturais eram:

• Azul, verde e marrom, obtidas de folhas e argilas.

• Vermelho, azul e amarelo, extraídas de minerais e plantas.

• Laranja, roxo e verde, misturas tradicionais do Oriente.

• Branco, cinza e preto, usadas em cavernas e túmulos.

As cores primárias aditivas são:

• Amarelo, vermelho e azul, cores do pigmento escolar.

• Verde, roxo e laranja, derivadas de misturas básicas.

• Vermelho, verde e azul, criam a luz branca combinadas.

• Ciano, magenta e preto, do sistema de impressão gráfica.

O sistema RGB é chamado de cor-luz porque:

• Usa pigmentos opacos refletidos no papel branco.

• Reproduz tons em cerâmicas e tecidos tradicionais.

• Combina luzes coloridas em telas e aparelhos digitais.

• Cria sombras fortes com sobreposição de tintas.

As cores primárias do pigmento subtrativo são:

• Azul, amarelo e vermelho, misturam-se para outras.

• Preto, branco e cinza, base de toda escala tonal.

• Roxo, verde e laranja, usadas na impressão moderna.

• Ciano, magenta e amarelo, absorvem luz e criam cor.

Pigmento é:

• Substância usada para dissolver solventes e vernizes.

• Partícula colorida que dá cor a tintas e materiais.

• Tipo de sombra usada em desenhos e pinturas antigas.

• Técnica de luz para formar cor na fotografia.

Enxergamos as cores porque:

• A luz reflete nos objetos e ativa nossos olhos.

• O cérebro interpreta cheiros e transforma em cor.

• Os sons das formas provocam cores na retina.

• A temperatura do corpo influencia nossa visão.

As cores quentes causam sensação de:

• Alegria, calor e movimento, como vermelho e laranja.

• Silêncio e paz, como azul e verde do mar.

• Tristeza e medo, como cinza e marrom escuro.

• Insegurança e frieza, como tons metálicos brilhantes.

As cores frias são:

• Azul, verde e roxo, que transmitem calma e serenidade.

• Laranja, vermelho e amarelo, ligadas ao sol e fogo.

• Rosa, lilás e vinho, típicas da arte renascentista.

• Marrom, preto e cinza, presentes na arte rupestre.

O movimento Fauvismo usava:

• Traços rígidos e formas clássicas, sem exageros cromáticos.

• Cores fortes e vibrantes, livres de regras da natureza.

• Esculturas monumentais inspiradas na mitologia romana antiga.

• Pinturas realistas com sombras sutis e luz suave.

O modernismo no Brasil buscava:

• Manter os padrões europeus e imitar escolas estrangeiras.

• Retratar apenas o folclore com técnicas tradicionais fixas.

• Inovar na arte com liberdade, cores e identidade nacional.

• Reproduzir cenas bíblicas com fidelidade e sobriedade.