欧洲19世纪中叶兴起的一种戏剧，体现了批判现实主义的文艺思潮。作品大多批判地揭露现实社会的某些不合理现象，提出令人思考的、具有普遍意义的社会问题，并试图凭借个人叛逆精神和道德完善来寻找出路。亦称“社会问题剧”。

戏剧的一种类型。兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。

戏剧术语。剧本里的叙述性文字说明。内容包括对人物的形象特征、心理活动、情感变化和场景、气氛的描写，时间、地点、动作的规定、提示或说明，以及对灯光、布景、音响效果等艺术处理的要求等。

戏剧术语。剧中人物所说的话。包括对白、独白、旁白。是剧作者刻画人物、展示剧情、表达主题的主要手段之一。

文学作品的一种体裁。是供戏剧演出创造用的文字依据。由人物的对话（或唱词）和舞台指示等组成。

戏剧术语。剧中角色相互间的对话。是剧本台词的主要部分。

戏剧术语。角色在一旁评价他人言行或表述本人内心活动的台词。假设为同台其他角色未曾听见，或作为直接同观众的交谈。戏曲中称“打背供”。

戏剧、电影表演技巧术语。指角色台词的内在实质。包括说话的目的、言外之意和未尽之言等。也泛指言外之意。

戏剧术语。剧本和戏剧演出中的自然段落。也指舞台场面。

（1）艺术分类用语。指必须经过表演而完成的艺术。如戏剧、电影、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等。

（2）戏剧、电影等演员创造角色形象的艺术。指演员在导演的指导下，按照角色的规定情境和思想感情，运用语言（包括唱词）和动作（包括舞蹈）创造角色形象，体现剧本的内容和主题。

戏剧演出时迁换布景的一种方法。即在幕间或暗转中快速迁移或更换景物，以适应时间、地点的变换。

戏剧演出中变换时间或地点的一种方法。演出时短暂关闭灯光，以示时间间隔或暗中抢景转换剧中环境，灯光复明时继续演出，使剧情连接，不分散观众注意力。

剧场建筑的主要构成部分之一。指同观众席相连接的演出场所。古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国的庙台），可供观众从三面看戏。室内剧场的舞台，通常正对观众席，除主台外还有供布景、灯光等。

亦称“戏院”、“戏园”。表演艺术的演出场所。以舞台和观众席为主体。通常分露天和室内两大类。中国西汉演出百戏的广场已具有露天剧场的雏形。唐代寺院中的戏场，为后世庙台的前身。宋元时称剧场为勾栏。清代民间剧场习称茶楼或茶园。欧洲于公元前5世纪在古希腊建有扇形露天剧场，可容纳观众数万人。17世纪出即出现建有镜框式舞台的室内剧场。