O artista realista busca representar a realidade de forma objetiva, sem que as emoções dele próprio interfiram na criação artística.

O Realismo aproximava o conhecimento científico da criação artística.

A beleza da obra realista está em como se apresenta a realidade, porém necessitando de ajustes e intervenções.

O artista Gustave Coubert foi o idealizador do Realismo.

O Realismo é um movimento artístico que surgiu em meados do século XIX.

O Realismo esteve mais presente na literatura, pintura e no teatro.

Cabia ao artista realista construir um testemunho fiel do que observava no mundo, sem torná-lo mais belo, sem adequar a cena e acobertar o que realmente acontecia.

O principal exercício do artista realista foi aproximar-se da subjetividade e desconsiderar como a vida se apresentava.

A obra "Moças peneirando trigo" de Gustave Courbet (1854) revela a disposição das moças trabalhando com o trigo

A natureza-morta foi um gênero bastante explorado por Courbet. Em suas obras, o artista revelava alimentos em diferentes estágios de amadurecimento, por exemplo.

Édouard Manet foi outro artista que trabalhou algumas proposições do movimento realista.

Os compositores, a partir do Romantismo, puderam dar maior vazão à própria identidade expressiva musical.

O teatro musical foi um dos campos que mais cresceu no período, pois integrava a dramaticidade cênica com a narrativa cantada.

Através do Romantismo, os artistas procuraram maior liberdade de expressão, valorizaram as emoções e buscaram romper com o academicismo que imperava na Arte.

As emoções e os afetos humanos foram negados pelos músicos românticos.

A introspecção do artista romântico possibilitava a conexão da expressão com a vida interior, e curiosamente, esse mergulho em si mesmo revelava um universo comum à humanidade.

A ópera é uma forma de manifestação artística cênico-musical composta de uma dramatização cênica construída por meio da música.

A ópera, no período de seu surgimento, tinha a paixão humana como objeto principal da criação musical.

Na ópera, cenários, figurinos, dança e dramaticidade não compõem a estrutura cênica.

Os artistas do teatro musical não precisam ter domínio da dança e da música, apenas do teatro.

O teatro musical é uma forma de manifestação cênica que une música e teatro.

O Impressionismo foi uma tendência artística francesa com ênfase na pintura.

Os temas da natureza não eram enfatizados no Impressionismo.

Há, no Impressionismo, o uso de técnicas de pintura que valorizam a ação da luz natural.

A arte impressionista estava preocupada em fazer denúncias sociais.

Desenvolve-se, no Impressionismo, o gosto pelos tons claros, e a imagem passa a ser captada por pequenas e rápidas pinceladas.

Após a invenção da fotografia, muitos artistas romperam com as regras e os procedimentos da arte acadêmica, buscando novos temas e situações de criação.

O artista impressionista desenvolvia pinceladas soltas buscando o movimento das cenas retratadas.

Para os artistas impressionistas, os temas que importavam eram aqueles capazes de serem investigados sob a ação da luz, permitindo ao artista reproduzir sobre a tela as sensações visuais percebidas diante da realidade.