WorksheetsRepaso: la música en el Barroco
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El Barroco musical comienza
Con el nacimiento de la ópera en 1600
Con el nacimiento de la ópera en 1750
Con la muerte de J.S Bach en 1750
Con la muerte de J.S Bach en 1600
El Barroco musical termina
Con el nacimiento de la ópera en 1600
Con el nacimiento de la ópera en 1750
Con la muerte de J.S Bach en 1750
Con la muerte de J.S Bach en 1600
El Barroco musical se origina en
España y luego se extiende por toda Europa
Alemania y se extiende por Inglaterra
Italia y se extiende por el resto de Europa
Francia
El Barroco se trata de una época de fecundidad para
La pintura y la música
La ciencia y la literatura
Las matemáticas y la filosofía
El arte y la ciencia
Durante la época del Barroco, el poder se encontraba en manos de
Solo de la iglesia
La aristocracia, que ejercía de mecenas
La iglesia y la aristocracia
Ninguna es correcta
El Barroco se caracteriza por una estética expresiva
Donde predomina la sensibilidad emocional y la subjetividad en las obras.
Que supone el renacer de los valores e ideales clásicos.
Donde predomina la ornamentación y el dramatismo.
Ninguna es correcta
¿Qué quieren conseguir los compositores a través de la música barroca?
Alcanzar el ideal de belleza y equilibrio.
Expresar emociones y sentimientos a través del contraste y la ornamentación.
Revivir los valores de la Antigüedad Clásica grecorromana
Ninguna es correcta
El estilo concitato se caracteriza por
La voluptuosidad armónica.
El equilibrio de las melodías.
La claridad melódica.
El empleo de notas rápidas.
El estilo concertato está basado en el contraste sonoro y se trata de una técnica que se aplica especialmente
En la ópera
En la música orquestal
En la música de cámara
Ninguna es correcta
¿A qué llamamos Bajo Continuo?
Melodía más grave de una composición que suena por debajo de las demás de manera continua
Melodía principal que suena de manera continua a la vez que suena un bajo
Manera de representar por cifras las notas que forman el acompañamiento de una melodía
Ninguna es correcta
El bajo continuo solía ser interpretado por
Un instrumento monódico grave y un instrumento polifónico (órgano, clave, laúd).
La familia de cuerda frotada (violín, viola, violoncello y contrabajo).
La orquesta barroca
Ninguna es correcta
Uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos, reconocido como el maestro del contrapunto.
Claudio Monteverdi
J.S Bach
G.F Haendel
Arcangelo Corelli
Se le adjudica la primera ópera de la historia: Orfeo
Claudio Monteverdi
J.S Bach
A. Vivaldi
F. Haendel
Compositor violinista y creador del concierto solista:
Claudio Monteverdi
Arcangelo Corelli
J.S Bach
A. Vivaldi
Se le conoce como el creador del Concerto grosso.
A.Vivaldi
J.S Bach
G.F Haendel
Arcangelo Corelli
Compositores barrocos...
Vivaldi, Bach, Pachelbel, Haëndel
Palestrina, Guido D´Arezzo, J. de la Encina
Mozart, Chopin, Bach, Haydn
Bach, Palestrina, Vivaldi, Haëndel
La siguiente imagen corresponde a...
Vivaldi
J.S. Bach
Haëndel
Mozart
El compositor de "Las cuatro estaciones " es...
Bach
Haëndel
Vivaldi
Albinoni
La obra más conocida de Pachelbel es
Ave María
Adagio
El Mesías
El canon
El "Aleluya" de Haendel pertenece a....
La Pasión según san Mateo
Las estaciones de Vivaldi
El Oratorio el El Mesías
La tocata y fuga de Bach
¿Qué familia destacó como constructora de instrumentos?
Zara
Mango
Stradivarius
Ninguna es correcta
¿Cuál de los siguientes compositores NO pertenece a la época barroca?
Josquin des Prez
Johann Sebastian Bach
Georg F. Haendel
Antonio Vivaldi
Características de la música barroca son
La búsqueda de contraste
La textura de monodia acompañada
Mayor dramatismo en la expresión vocal
Todas son correctas
Podemos entender el bajo continuo como:
Una base musical sobre la que se construye el resto de voces
La melodía principal de la música durante el Barroco
La sección principal de la música barroca
Una música interpretada por un contrabajo que suena continuamente
La textura musical predominante en el Barroco, donde se prioriza una melodía principal sobre las demás, se denomina:
Polifonía
Monofonía
Contrapunto
Monodia acompañada
Podemos clasificar la música vocal del Barroco en dos categorías:
Orquestal o solista
Amorosa o bélica
Profana o religiosa
Ninguna opción es correcta
Las formas vocales de carácter profano se dirigen a
El pueblo
La aristocracia
La iglesia
Ninguna opción es correcta
Formas vocales religiosas de la música Barroca son:
Fuga, Sonata, Pasión y Misa
Oratorio, Ópera, Pasión y Misa
Oratorio, Cantata, Pasión y Misa
Fuga, Cantata, Pasión y Misa
La música vocal religiosa del Barroco
Nunca se representa escénicamente
Nunca se acompaña de instrumentos musicales
Siempre se interpreta en latín
Ninguna opción es correcta
¿Cuál es la principal diferencia entre las formas vocales religiosas y la ópera?
Su estructura
Las formas vocales religiosas no se representan escénicamente y la ópera sí.
La ópera no se representa escénicamente y las formas vocales religiosas si
Todas son correctas
La ópera es un género que mezcla
el teatro, la música y la danza
el teatro, la danza y los diálogos
el teatro y la voz
el teatro, la voz y los instrumentos
La ópera tiene su origen en
La Camerata Fiorentina
La zarzuela
El Humanismo
Los mecenas
Los castrati se convirtieron en estrellas representativas de la Ópera Barroca por:
Sus danzas acrobáticas
Sus exhibiciones vocales
Su virtuosismo instrumental
Todas las opciones son correctas
Encontramos 2 tipos de Ópera:
Religiosa y profana
Vocal e instrumental
Masculina y femenina
Seria y Bufa
La Ópera Seria:
Se convertirá en la ópera preferida del pueblo y es más asequible económicamente.
Está basada en temas mitológicos o heroicos.
Los argumentos son cotidianos y fáciles de entender.
Era bastante típico que el argumento fuese una crítica social hacia las clases poderosas.
La Ópera Bufa:
Está basada en argumentos mitológicos y heroicos.
Es el primer tipo de ópera que va a existir y será el preferido por la aristocracia debido a su refinamiento.
Un ejemplo es el Orfeo de Monteverdi.
Los argumentos son cotidianos y fáciles de entender.
¿Qué músico destaca dentro del género de la ópera seria?
Vivaldi
Haendel
Bach
Pachelbel
El padre de la primera gran Ópera es
Claudio Monteverdi
Giuseppe Verdi
Richard Wagner
Johannes Brahms
Las partes de una Ópera son:
Oratorio, Arias, Recitativo, Coro e Interludios
Obertura, Arias, Recitativo, Coro e Interludios
Obertura, Arias, Recitativo, Coro y Preludios
Ninguna opción es correcta
Fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes:
Arias
Recitativos
Coros
Interludios
Partes cantadas casi sin ornamentación que se utiliza en los diálogos. Su función es el desarrollo de la acción dentro de la ópera.
Arias
Interludios
Coros
Recitativos
Parte inicial de una ópera de carácter instrumental que sirve como introducción al espectáculo.
Interludio
Obertura
Recitativo
Aria
Partes más vistosas de la ópera en las que los personajes expresan sus sentimientos por medio del lucimiento de su voz.
Arias
Coros
Interludios
Obertura
Partes instrumentales que se intercalan el resto de secciones de la Ópera:
Interludios
Arias
Recitativos
Coros
Es la principal composición litúrgica de la iglesia Católica.
Oratorio
Cantata
Pasión
Misa
Es una Cantata de grandes dimensiones, en la que se narra la historia de la Pasión y muerte de Jesucristo.
Aria
Pasión
Ópera
Oratorio
Forma vocal compuesta sobre un texto religioso pero, a diferencia del Oratorio, no se cuenta una historia. Intervienen solos, orquesta y coros.
Cantata
Ópera
Misa
Pasión
Forma barroca equivalente a una Ópera religiosa pero de carácter narrativo (sin escenificar)
Cantata
Misa
Motete
Oratorio
En el Barroco, la música instrumental experimentó un gran avance alcanzando la total independencia de la vocal.
VERDADERO
FALSO
Uno de los acontecimientos en el campo de la música instrumental durante el Barroco es
El nacimiento de la orquesta
La invención del pianoforte
La creación del cuarteto de cuerda
Todas son correctas
Durante el Barroco
La música instrumental gana tanta importancia como la vocal
Se produce un desarrollo técnico de los instrumentos musicales
El violín se convertirá en el protagonista de la orquesta
Todas las respuestas son correctas
Encontramos tres tipos de agrupaciones instrumentales en la música barroca:
Solista, de cámara y orquestal
Orquestal, de cámara y fuga
Agrupación orquestal, instrumental y vocal
Agrupación orquestal, instrumental y de cámara
Es música de carácter íntimo destinada a ser interpretada en pequeñas salas.
Música de cámara
Música orquestal
Fuga
Música solista
Piezas que permitían al intérprete hacer gala de un gran virtuosismo, luciendo su habilidad técnica.
Suite
Música de cámara
Música para instrumentos solistas
Ninguna es correcta
En la música orquestal Barroca:
Se indicaban los instrumentos que debían interpretar cada parte de la obra
La elección de los instrumentos dependía de las circunstancias
Uno de los géneros más importantes de música orquestal era la fuga
Ninguna es correcta
¿Qué es la forma musical?
El número de instrumentos que compone una pieza
La estructura interna de una obra
El modo en el que se combina la melodía, armonía y ritmo en una composición
Ninguna es correcta
Forma musical barroca de un solo movimiento interpretada por varios instrumentos
Fuga
Suite
Concerto
Ninguna es correcta
Formas instrumentales barrocas son
Fuga, Sonata, Suite y Concerto
Fuga, Sinfonía, Suite y Concerto
Sonata, Suite, Sinfonía y Concerto
Sonata, Suite, Fuga y Sinfonía
Forma musical barroca interpretada por una orquesta que consta de 3 movimientos
Fuga
Sonata
Suite
Concerto
Forma instrumental barroca compuesta por 1 solo movimiento e interpretada por varios instrumentos
Fuga
Concierto
Giga
Sonata
Forma instrumental barroca interpretada por varios movimientos contrastantes y basados en danzas
Suite
Fuga
Concerto
Sinfonía
Forma musical barroca que generalmente es interpretada por instrumentos de tecla y se basa en la técnica de la imitación.
Fuga
Suite
Sonata
Concerto solista
Forma musical en la que un grupo de solistas dialogan con el resto de la orquesta
Suite
Concerto solista
Fuga
Concerto grosso
El concertino en la orquesta es...
El solista o grupo de solistas
El resto de la orquesta sin el solista
El que compone la obra
Es un concierto que dura muy poco
La diferencia entre el concerto grosso y el concerto solista es...
En el concerto grosso hay un grupo de concertinos y en el solista uno solo
En el concerto grosso hay un solo concertino y en solista un grupo
No hay diferencia, es lo mismo
El concerto grosso es un obra vocal mientras que el solista es instrumental
¿Qué nombre recibe el conjunto orquestal que acompaña a los instrumentos solistas en los conciertos?
Concertino
Tutti
Orquesta
Ninguna opción es correcta
¿Quién fue el creador de los concierto Grosso?
Bach
Corelli
Vivaldi
Beethoven
Una de las obras más representativas de los concierto a Solo fue:
Las cuatro estaciones de Vivaldi
El concierto de Navidad de Corelli.
Los seis Conciertos de Brandemburgo de Bach.
Ninguna opción es correcta
Base instrumental para una sucesión de danzas con ritmos contrastados
Sonata
Suite
Fuga
Concierto solista
Forma instrumental barroca compuesto de 3 movimientos que combina solistas y orquesta
Concierto
Sonata
Fuga
Suite
El padre del concierto solista fue
Vivaldi
Bach
Corelli
Monteverdi
El instrumento musical protagonista de la música barroca fue
El piano
El violín
El oboe
La flauta travesera
Instrumentos musicales muy importantes durante el Barroco fueron:
Violín, Oboe y Tuba
Violín, Clave y Órgano
Violín, Violoncello y Saxofón
Violín, Piano y Órgano
