Lutero consideraba la música como lo más importante después de la teología y su elevada formación musical (era compositor y flautista) le permitió crear el anthem, principal forma musical de su iglesia Protestante.

El coral protestante es una composición sencilla, muchas veces basada en melodías populares. Está escrito a cuatro voces con texto en inglés y es de textura monódica. Estas características facilitaban la participación de los fieles en el canto, que hicieron del coral el himno de la religión protestante.

El anthem o himno anglicano es una composición similar al motete, escrito a cuatro voces y con texto en inglés.

En Alemania, Enrique VIII se separa de Roma en el año 1534, creando la Iglesia anglicana y autoproclamándose cabeza visible de la misma.

La Iglesia católica reaccionó oponiéndose al protestantismo con la llamada Contrarreforma, que sentará las bases de su doctrina en el Concilio de Trento (1545-1563). Preocupada por la excesiva complejidad a la que se había llegado en la polifonía, la Iglesia católica marcará también en el Concilio de Trento las directrices que deberá seguir la música.

Los compositores más importantes de la Contrarreforma son Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di Lasso y los españoles Cristóbal Morales y Tomás Luis de Victoria.

La música vocal profana irá cobrando en este periodo cada vez mayor importancia frente a la religiosa. Las formas musicales varían según los países y se desarrollan ligadas a las formas poéticas del momento tratando todos los temas relacionados con el hombre y sus emociones.

Forma vocal italiana a cuatro o cinco voces, de textura polifónica compleja y con un carácter marcadamente descriptivo. La música intenta ser fiel reflejo del texto, utilizando elemento expresivos («madrigalismos») para representar su significado o reforzar sus emociones.

Forma vocal francesa a varias voces y de textura polifónica, normalmente con acompañamiento instrumental. Posee un carácter descriptivo y emplea con frecuencia onomatopeyas musicales, como cantos de pájaros, efectos naturales, escenas urbanas, de caza, batallas, etc.

Canción estrófica de carácter narrativo compuesta para varias voces en textura homofónica, que aborda contenidos históricos, legendarios o acontecimientos sociales. La estructura estrófica del texto se corresponde con una melodía compuesta por cuatro frases musicales distintas, que se repiten igual para cada uno de los cuatro versos de la estrofa.

Forma de canción emparentada con las cantigas medievales de copla y estribillo. Compuesto normalmente a cuatro voces con textura homofónica, sigue un texto estructurado en estribillo y coplas. Su principal característica es que los últimos versos de la copla hacen de «volta», repitiendo la melodía del estribillo para anunciar su vuelta.

Forma de canción a cuatro o cinco voces que consiste en la mezcla (de ahí el nombre) de diferentes géneros, formas y textos en una sola composición. No constituye un repertorio numeroso, pero sí es una forma original de gran frescura, con pasajes descriptivos y burlescos combinados con temas serios.

Forma instrumental basada en la improvisación y cuyo nombre alude a la idea de probar a tocar.

Primera danza de la pareja típica del Renacimiento de ritmo binario lento y ceremonioso.

Movimiento con el que la Iglesia católica reaccionó a la reforma protestante.

Forma vocal profana típica de España con estructura estrófica y carácter narrativo que relata sucesos históricos y acontecimientos.

Himno de la religión protestante creado por Lutero, con texto en alemán, melodías populares y textura homofónica.

Tipo especial de notación instrumental que indica mediante números, letras o figuras cómo producir el sonido requerido en el instrumento.

Forma vocal profana típica de España que mezcla diferentes géneros, formas y texto en una sola composición aderezada con aceite, vinagre y sal.

Forma de polifonía religiosa utilizada por la Contrarreforma católica.

Forma compleja de polifonía religiosa resultado de la unión de todas las piezas integrantes de la liturgia.

Forma instrumental basada en la improvisación y cuyo nombre alude a la idea de dar rienda suelta a la imaginación.

Instrumento polifónico de teclado y soplo indirecto por los músicos españoles en el Renacimiento.

Forma vocal profana típica de España textura homofónica estructurada en coplas (con volta) y estribillo.

Forma instrumental derivada de la adaptación del motete.

Forma instrumental derivada de la adaptación de la chanson.

Forma vocal profana de origen francés que utiliza una textura polifónica y posee un carácter descriptivo con frecuentes onomatopeyas musicales.

Segunda danza de la pareja típica del Renacimiento, derivada de la pavana, en ritmo ternario y de carácter animado que se baila con saltos acrobáticos.

Nombre que recibe en España la forma instrumental basada en las variaciones de un tema.

Textura polifónica imitativa utilizada con más medida y prudencia en el motete.

La reforma de Lutero se llamó así porque estaba en desacuerdo con la Iglesia.

Danza teatral que tiene su origen en el Renacimiento combinando música, poesía y baile en un solo escenario.

Forma vocal profana de origen italiano, de textura polifónica refinada que intenta expresar el significado del texto.

Familia instrumental que interpreta música de intensidad suave.

Entretenimiento preferido de la nobleza que impulsará el desarrollo de la música instrumental.

Familia instrumental que interpreta música de gran intensidad.

Textura polifónica sencilla en la que las voces discurren a la vez.

Instrumento polifónico de cuerda punteada, precedente de la guitarra.

La Reforma protestante de Lutero utiliza el ………......... como principal forma musical.​

La Reforma anglicana utiliza el ………..… que es una forma similar al motete​.

La Contrarreforma católica sienta las bases de su doctrina en ……….…....................​

La principal forma de polifonía religiosa de la Contrarreforma es ..……………..​

Los compositores más importantes de la Contrarreforma son …

El madrigal es …

La chanson es ...

Los compositores más importantes de la música instrumental son:

Las formas instrumentales del Renacimiento responden a tres tipos:

La pareja de danzas más célebre del Renacimiento es la combinación de:

El primer ballet de la historia es …………...…................ representado en París in 1581.​

La música religiosa en España sigue las directrices del...

Las principales formas de la música vocal profana española son:

Los principales compositores del Renacimiento español son:

El Renacimiento musical se produjo entre las siguientes fechas...

Forma musical utilizada por la Reforma anglicana...

La Contrarreforma Católica sienta las bases de su doctrina en...

El movimiento intelectual del Renacimiento se denomina...

Todos los instrumentos siguientes son de cuerda excepto:

De los siguientes compositores, uno no pertenece al Renacimiento:

La principal forma musical de la Reforma Protestante de Lutero es el anthem.

El primer ballet de la historia es el Ballet comique de la Reine representado en París en 1851.

Forma vocal profana típica de España con estructura estrófica y carácter narrativo que relata sucesos históricos y acontecimientos...

Las familias instrumentales en el Renacimiento se dividen en dos categorías...

Primera danza de la pareja típica del Renacimiento de ritmo binario lento y ceremonioso...

El compositor del villancico del Renacimiento MÁS VALE TROCAR es...

Durante el Renacimiento, la Iglesia protestante sufre luchas internas que rompen con la unidad de los católicos.

Lutero iniciará la reforma protestante por la negativa del Papa Clemente VII a la anulación de su matrimonio.

Enrique VIII iniciará la reforma protestante por la negativa del Papa Clemente VII a la anulación de su matrimonio.

Lutero iniciará la reforma protestante por su desacuerdo con la venta de indulgencias y los abusos de la Iglesia católica.

El anthem o himno anglicano es una composición similar a la misa, escrito a cuatro voces y con texto en inglés.

El coral será la forma de polifonía religiosa más importante: con texto en alemán y de extensión breve, evitará la homofonía.

El anthem o himno anglicano es una composición similar al motete, escrito a cuatro voces y con texto en inglés.

El madrigal es una forma vocal italiana a cuatro o cinco voces, de textura polifónica compleja y con un carácter marcadamente descriptivo.

La canzona es una forma vocal francesa a varias voces y de textura monódica, normalmente con acompañamiento instrumental.

El compositor de la chanson LOS GRITOS DE PARÍS es Clément Janequin.

Durante el Renacimiento se perfeccionan los instrumentos musicales y sus técnicas y, por primera vez, se compone música específica para instrumentos.

Durante el Renacimiento se componen piezas instrumentales basadas en la improvisación como el ricercare y la canzona.

Durante el Renacimiento se componen piezas instrumentales adaptadas de obras vocales como el ricercare y la canzona.

La gallarda es una danza animada y en ritmo ternario.

La pavana es una danza de carácter procesional en ritmo ternario lento y ceremonioso.

Los instrumentos solistas preferidos son los de cuerda pulsada (laúd y vihuela) y los de teclado (piano y clave), todos ellos polifónicos.

La ensalada es una forma de canción a cuatro o cinco voces que consiste en la mezcla de diferentes géneros, formas y textos en una sola composición.

Juan del Enzina es el compositor del villancico ¿Qué es de ti, desconsolado?

Luis de Narváez es el compositor del romance Mille Regretz

John Dowland es el compositor de la canción Flow, my tears.

El Renacimiento es el periodo comprendido entre los siglox XV y XVI.

En el Renacimiento distinguimos dos tipos de danzas: la DANZA DE SOCIEDAD con el par de danzas compuesto por PAVANA y GALLARDA; y la DANZA TEATRAL que da origen al ballet.

Los instrumentos solistas más importantes serán el laúd, la vihuela, el órgano y el clave.

La textura homofónica tiende a una concepción vertical de acordes y la textura contrapuntística enlaza las distintas melodías de forma continua y uniforme.

Observa la partitura AVE MARÍA de Tomás Luis de Victoria. Es un motete a cuatro voces que canta el texto de la oración Ave María en latín. Identifica los cambios de ritmo que aparecen en la partitura.

Observa la partitura AVE MARÍA de Tomás Luis de Victoria. Identifica los cambios de textura que aparecen en la partitura.

Observa la partitura AVE MARÍA de Tomás Luis de Victoria. ¿Para qué agrupación vocal está escrito? ¿En qué sección se escucha el texto con mayor claridad?

Observa la partitura del romance ¿QUÉ ES DE TI, DESCONSOLADO? de Juan del Enzina: Analiza su estructura indicando la correspondencia de versos y frases musicales

Observa la partitura del romance ¿QUÉ ES DE TI, DESCONSOLADO? de Juan del Enzina: Analiza el ámbito de la primera voz

Observa la partitura del romance ¿QUÉ ES DE TI, DESCONSOLADO? de Juan del Enzina: Analiza el ámbito de la segunda voz

Observa la partitura del romance ¿QUÉ ES DE TI, DESCONSOLADO? de Juan del Enzina: Analiza el ámbito de la tercera voz

Observa la partitura del romance ¿QUÉ ES DE TI, DESCONSOLADO? de Juan del Enzina: Observa las cadencias y analiza la tonalidad en la que está escrita

Observa las partituras de las danzas PAVANA y GALLARDA. Observa las cadencias y analiza la tonalidad en la que están escritas

Observa la partitura del romance ¿QUÉ ES DE TI, DESCONSOLADO? de Juan del Enzina: Observa la relación entre las distintas voces y analiza la textura que utiliza