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WorksheetsEl teatro barroco
Total questions: 20
Worksheet time: 11mins
Durante el Barroco surge un nuevo espacio teatral, ¿cuál?
Tablados improvisados
Iglesias
Corrales de comedias
Palacios
El encargado de velar por el orden durante las representaciones era
El director de la obra
El guardia jurado
El alguacil
la benemérita
Los corrales de comedias eran en su origen...
Mesones o posadas
Corrales de animales
Patios de vecinos
Patios del Ayuntamiento
En los aposentos de los corrales de comedias se situaban...
Los mosqueteros
Los comerciantes y artesanos
Las clases pudientes y nobles
Las mujeres
¿Cómo se disponían los espectadores en el patio de los corrales?
Los más bajitos delante y los más altos detrás.
Delante los estudiosos y detrás los malotes
El público medio en la parte delantera, tras ellos los mosqueteros y en la cazuela las mujeres.
Las mujeres en primera fila, junto a ellas los mosqueteros y en los laterales , comerciantes y agricultores
El encargado de meter a todas las mujeres posibles en la cazuela era
(a)
Durante el siglo XVII se mantienen en activo 8 tipos de compañías distintas, algunas de ellas eran:
Bululú, Ñaque y Gangarilla
Todas recibían el nombre de Compañía de teatro
Compañía, Farándula y Bojiganga
Dos de las respuestas anteriores son ciertas.
Las representaciones comenzaban
A las 5 de la tarde, como los toros y el fútbol.
A las 5 en invierno y por la noche en verano.
A las dos en invierno y a las tres en verano.
Había varios pases desde las 12 de la mañana a las 6 de la tarde.
Otros tipos de teatro, además del representado en los corrales, fueron...
El teatro religioso y las marionetas.
Los títeres y el teatro chino.
El teatro cortesano y el teatro religioso.
El teatro de los palacios y el de los castillos.
Los subgéneros breves del teatro barroco son:
Comedia, drama y tragedia.
Pasos y Autos Sacramentales.
Loa, Baile, Jácara, Entremés y Mojiganga.
Solo los entremeses se representaron como género breve en el siglo XVII
Es una pieza en un acto sobre temas espirituales, que se representaba al aire libre, por lo general delante de las iglesias
Comedias de capa y espada
Drama de Tribulación
Autos Sacramentales
Entremeses
Lope de Vega plasmó sus reglas sobre la comedia en una obra titulada:
(a)
Algunas de las características del teatro de Lope son:
Cada personaje se ajusta a una manera de hablar y no se podían incluir elementos líricos en el texto.
División en cinco actos y respeto de la regla de las tres unidades.
División en cinco actos y polimetría.
Ruptura de la regla de las tres unidades y no mezclar lo trágico con lo cómico.
La regla aristotélica de las tres unidades significa que:
No podía haber tres lugares distintos en un obra.
Solo podían aparecer tres tipos de personajes: el noble, el villano y el bobo.
La trama debe girar sobre un único asunto, toda la acción transcurre en un único espacio y no sobrepasar la duración de un día.
El autor no podía emplear más de tres tipos de estrofas distintas.
El hecho de que cada personaje emplee un lenguaje adecuado a su grado de formación y clase social recibe el nombre de
(a)
Según su tema, las comedias pueden agruparse en:
De tema religioso y de tema profano.
Mitológicas, caballerescas y pastoriles.
De tema histórico, de tema religioso, comedias de costumbres, comedias sobre el honor y la honra y otros tipos.
Comedias de amor y comedias de honor y de honra.
Los personajes principales en el teatro del S XVII son:
El héroe y el villano.
La dama, el poderoso y el rey.
El galán y el gracioso, la dama y la criada, el viejo el villano y el rey
El rey, la reina, el galán y las doncellas.
Dos obras importantes de Lope de Vega son
La vida es sueño y Fuente Ovejuna
El caballero de Olmedo y El burlador de Sevilla.
Fuente Ovejuna y El caballero de Olmedo
El alcalde de Zalamea y La discreta enamorada.
Dos novedades que aporta el teatro de Calderón respecto al de Lope de Vega son:
Concibe los personajes como símbolos y prescinde de la polimetría.
Presencia de lo ideológico y filosófico y ausencia total de decorado.
Presencia de lo ideológico y filosófico y gusto por la escenografía y la tramoya.
Sus personajes son simbólicos y todas sus obras de corte religioso.
En esta obra, Tirso de Molina ofrece a la posteridad uno de los mitos más relevantes de la literatura española: el mito de don Juan
El vergonzoso en palacio
El caballero de Olmedo.
El alcalde de Zalamea
El burlador de Sevilla.
