Cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujería y elementos sobrenaturales. Amparado en las engañosas profecías de las Hermanas Fatídicas, brujas o diosas del destino, el protagonista decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder, creyéndose invencible y eterno.

Es ante todo un experimento en el ámbito del espectáculo: explota, deliberadamente, como ninguna otra obra precedente, los recursos y trucos de escena y hace del elemento musical y de todos los efectos sonoros una estructura que recorre la obra. La magia de Próspero, su arte, es una reflexión sobre el arte del dramaturgo. Es el mago-dramaturgo.

La obra se sitúa en Dinamarca, pero bien podría haberse extrapolado a cualquier reino de su tiempo, e incluso, del nuestro. La lucha por el poder, la ambición, el engaño, la traición y la locura son asuntos universales que este drama, el más extenso del célebre escritor inglés, ilustra con unos personajes que aún hoy resultan paradigmáticos. En ella se inspira la película El rey león.

Es la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción, El moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565). Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare otorga al protagonista el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía.

Se configura como la pieza más singular y popular. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razón, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, infantil y lúdico, rico en posibilidades escénicas, que da vida al contraste entre imaginación y realidad.

Última tragedia de amor de Shakespeare, es la única en la que el tema amoroso está fatalmente ligado a la lucha por el poder. La acción se despliega en una continua alternancia entre Roma y Alejandría como extremos opuestos del mundo antiguo y símbolos del conflicto del protagonista masculino entre su deber romano y su pasión egipcia.

Leontes, rey de Sicilia, y Hermiona, su virtuosa mujer, reciben la visita del rey de Bohemia, Políxenes, que desde la infancia ha estado ligado a Leontes por una amistad fraternal. Asustado por una infundada sospecha, Leontes arde de celos contra su amigo; imagina que está de acuerdo con Hermiona, y trata de convencer a Camilo, uno de sus fieles consejeros, para que envenene a su huésped.

Definida como «comedia negra», recrea con crudeza el tema universal del poder entendido como forma de ejercer la tiranía o de la tiranía como forma de ejercer el poder. El Estado aparece en ella como una maquinaria infernal de intrigas, odios y camarillas. El sanguinario y despiadado rey («ese loco que deshace la obra de Dios y que reina en la mirada de las almas dolientes"») es más hábil que el resto para mover la maquinaria, pero los demás están igualmente implicados en ella.

Sin duda una de las más famosas de William Shakespeare (1564-1616), se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relación amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huérfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la época, el judío Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de más fuste y vigor de la obra. En el último acto tres parejas de amantes acaban felizmente unidas, per Shylock termina arruinado y vencido por Antonio, quien, aunque gana, no está tampoco feliz.

En esta obra, William Shakespeare aborda la polémica figura del emperador romano con aguda visión y con una originalidad dramática inédita hasta entonces.

Es un drama histórico de William Shakespeare. El personaje principal, que da título a la obra, es un joven príncipe que ha madurado y se embarca en la conquista de Francia. La obra se centra en los acontecimientos ocurridos inmediatamente antes y después de la batalla de Azincourt, durante la Guerra de los Cien Años.

Es una de las obras más famosas, no de Shakespeare, sino de la literatura universal. Es una tragedia de amor juvenil, apasionado y sin límites. El autor nos presenta a dos familias -los Montesco y los Capuleto- grandes enemigos desde hace años. El heredero de los Montesco conoce a la heredera de los Capuleto en una fiesta organizada por la familia de ella. El joven Montesco acude a la fiesta enmascarado y se acerca a la joven Capuleto. Surge entonces un amor apasionado entre los jóvenes de las dos familias rivales. El amor que dará lugar a un conflicto de fatales consecuencias para los amantes. Se ha convertido en la historia de amor por antonomasia.