O rap, palavra formada pelas iniciais de rhythm and poetry (ritmo e poesia), junto com as linguagens da dança (o break dancing) e das artes plásticas (o grafite), seria difundido, para além dos guetos, com o nome de cultura hip hop. O break dancing surge como uma dança de rua. O grafite nasce de assinaturas inscritas pelos jovens com sprays nos muros, trens e estações de metrô de Nova York. As linguagens do rap, do break dancing se tornaram os pilares da cultura hip hop.

^{DAYRELL, J. A música entra em cena: o rap e o funk na socialização da juventude. Belo Horizonte: UFMG, 2005 (adaptado).}

Entre as manifestações da cultura hip hop apontadas no texto, o break se caracteriza como um tipo de dança que representa aspectos contemporâneos por meio de movimentos:

No Brasil, a origem do funk e do hip–hop remonta aos anos de 1970, quando da proliferação dos chamados "bailes black" nas periferias dos grandes centros urbanos. Embalados pela Black music americana, milhares de jovens encontravam nos bailes de final de semana uma alternativa de lazer existente. Em cidades como o Rio de Janeiro ou São Paulo, formavam–se equipes de som que promoviam bailes onde foi se disseminando um estilo que buscava a valorização da cultura negra, tanto na música como nas roupas e nos penteados. No Rio de Janeiro ficou conhecido como "Black Rio". A indústria fonográfica descobriu o filão e lançando discos de "equipe" com as músicas de sucesso nos bailes, difundia a moda pelo restante do país

A presença da cultura hip–hop no Brasil caracteriza–se como uma forma de

Para maior aceitação dos estilos de danças da Cultura Hip Hop em academias de dança, de ginástica e pelos meios midiáticos houve a criação de outra terminologia, a qual ficou conhecida como:

Dentre os objetivos do Hip Hop como movimento social, temos

O termo "MC" é abreviatura de ?

Qual destes termos é relacionado a dança no Hip-Hop?

O nome hip-hop foi criado por?

De forma popular o termo Hip-Hop seria?

No ínicio o movimento hip-hop (bambaataa) buscava?

Martin Luther King e Malcolm X lutavam por:

Segregação racial é?

Qual é o significado do RAP?

A cultura hip-hop é formada por três elementos, quais são eles?

Qual das opções abaixo não é um dos 4 elementos da cultura hip hop?

No início do rap, o papel do MC era:

Sobre a cultura hip-hop no Brasil, pode-se afirmar que:

No Brasil, a origem do funk e do hip–hop remonta aos anos de 1970, quando da proliferação dos chamados "bailes black" nas periferias dos grandes centros urbanos. Embalados pela Black music americana, milhares de jovens encontravam nos bailes de final de semana uma alternativa de lazer existente. Em cidades como o Rio de Janeiro ou São Paulo, formavam–se equipes de som que promoviam bailes onde foi se disseminando um estilo que buscava a valorização da cultura negra, tanto na música como nas roupas e nos penteados. No Rio de Janeiro ficou conhecido como "Black Rio". A indústria fonográfica descobriu o filão e lançando discos de "equipe" com as músicas de sucesso nos bailes, difundia a moda pelo restante do país

A presença da cultura hip–hop no Brasil caracteriza–se como uma forma de

Dentre os objetivos do Hip Hop como movimento social, temos

O Rap, em meados dos anos 70 e 80, nos EUA, deu suporte para os jovens afro-americanos da região do(a):

Quais são dois artistas pioneiros na cena do RAP nos EUA?

Alguns artistas brasileiros que fizeram parte do modernismo no Brasil são:

Qual artista teve traço cubista em suas pinturas?

Característica que pode ser vista na obra abaixo do artista Vicente do Rego:

A imagem a seguir de Cícero Dias pertence ao modernismo brasileiro e tem características no:

No surrealismo brasileiro podemos observar, exceto:

A obra dada é do surrealismo brasileiro produzida pela artista Tarsila do Amaral que teve sua inspiração em histórias do folclore que ouvia quando criança. Qual o nome da obra:

Com deformações no desenho e a intensidade das cores a artista Anita Malfati quis dar importância:

A imagem a seguir pertence ao modernismo brasileiro e tem características no:

Sobre o modernismo brasileiro é correto dizer:

Qual pintor foi o idealizador do evento e criador do desenho do catálogo?

O que representou a semana de arte moderna no Brasil?

Quando e onde aconteceu a semana de arte Moderna também conhecida como semana de 22?

Quais foram as apresentações na semana de 22:

Artista que teve sua obra duramente criticada por Monteiro Lobat, pois ele se espantou com as deformações do desenho e a intensidade das cores:

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) revolucionou o cenário musical com a introdução de instrumentos nacionais e populares no âmbito da música erudita, que foi:

Música de Heitor Vila Lobos que retrata bem a modificação musical, inaugurada com a Semana de Arte Moderna.

A semana de 22 marcou a reação de jovens artistas ao academicismo brasileiro. Na semana de 22 o dia mais tenso foi:

Qual era a proposta de Oswald de Andrade quando publicou o manifesto Antropofágico:

Abaporu de Tarsila do Amaral representa bem o manifesto antropofágico porque significa:

Vitor Brecheret um escultor que expôs na semana de 22 tem suas esculturas com traços estilizados que podem ser encontradas em diversos espaços públicos. Algumas são monumentos, isto é, foram feitas com o propósito de recordar um momento histórico importante como foi o caso:

Era uma vez o modernismo... e como estava o Brasil antes da semana de 22?

Como se designava a arte grega na Grécia antiga

Qual era um dos espetáculos preferidos dos gregos

Indica um dos estilos presentes nos templos gregos

Qual é o nome da escultura que representa fertilidade, na Arte Rupestre?

A pintura românica desenvolveu-se, sobretudo nas grandes decorações de murais. Nesse período utilizava-se a técnica:

Qual é o nome da 1ª manifestação artística no período Paleolítico?

O Google Art é uma ferramenta on-line que permite a visitação virtual dos mais importantes museus do mundo e a visualização de suas obras de arte. Por meio da tecnologia Street View e de um veículo exclusivamente desenvolvido para o projeto, fotografou-se em graus o interior de lugares como o MoMA, de Nova York, o Museu Van Gogh, em Amsterdã, e a National Gallery, de Londres. O resultado é que se pode andar pelas galerias assim como se passeia pelas ruas com o Street View. Além disso, todas as obras vêm acompanhadas de metadados de proveniência, tais como títulos originais, artistas, datas de criação, dimensões e a quais coleções já pertenceram. Os usuários também podem criar suas próprias coleções e compartilhá-las pela web.

As tecnologias da computação possibilitam um novo olhar sobre as obras de arte. A prática permite que usuários

Quem são esses personagens?

O modo artesanal da fabricação do queijo em Minas Gerais foi registrado nesta quinta-feira (15) como patrimônio cultural imaterial brasileiro pelo Conselho Consultivo do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). O veredicto foi dado em reunião do conselho realizada no Museu de Artes e Ofícios, em Belo Horizonte. O presidente do Iphan e do conselho ressaltou que a técnica de fabricação artesanal do queijo está “inserida na cultura do que é ser mineiro”.

Entre os bens que compõem o patrimônio nacional, o que pertence à mesma categoria citada no texto está representado em:

As duas imagens são produções que têm a cerâmica como matéria-prima. A obra Estrutura vertical dupla se distingue da urna funerária marajoara ao

Sobre a arte egípcia, é incorreto afirmar:

A imagem é um mosaico, uma das principais características artísticas da civilização bizantina. Através dela também é possível perceber outra característica do Império Bizantino, que é:

É função da Arte...

Eu sou... (você que está lendo)

A dança é uma expressão artística que usa o corpo como instrumento.

Chamamos dança primitiva aquela que surge de maneira espontânea e é praticada por uma _________________ .

Nas civilizações antigas, como a egípcia ou a mesopotâmica, a dança tinha um caráter sagrado, sendo mais uma forma de honrar os deuses.

Por que ao contrário das outras artes, a dança não entra nas igrejas?

O Balé Clássico foi originária de qual período na História da Arte?

Continuando as experimentações da dança moderna, os criadores contemporâneos misturam teatro e dança, acabam com a figura do solista, e proporcionam maior igualdade entre o homem e a mulher no palco.

O espaço leva em consideração a relação do corpo do dançarino com o espaço, na forma como se movimenta e se desloca.

 A repetição de ações é uma estratégia de criação utilizada por alguns(mas) bailarinos(as) contemporâneos(as), muitas vezes são inspirados em movimentos que realizamos no cotidiano.

O tempo é um elemento fundamental em uma coreografia e pode ser considerado de várias maneiras. Uma delas é a duração total da dança, outra é pensar o tempo como a velocidade em que um movimento ou uma sequência de movimentos acontece.

Na dança contemporânea os(as) dançarinos(as) passaram a valorizar o improviso, o contato com o chão, a relação com o espaço. Não há mais regras para o vestuário usado durante a dança: este deve favorecer os movimentos do corpo e, também, o tema da apresentação. Além disso, o processo de criação pode integrar elementos das linguagens do teatro, da música e das artes visuais, embora essa não seja uma regra.

No início do século XX, quando a dança começou a passar por importantes transformações.

Naquele momento, diferentes artistas da dança propuseram uma ruptura com as convenções do balé clássico, até então uma modalidade dominante de dança e que exigia do(a) bailarino(a) um grande rigor técnico no domínio do corpo e do conhecimento dos passos. Para atingir esse grau de exigência, eles(as) eram submetidos(as) a longos períodos de estudo e ensaios. Alguns(Algumas) bailarinos(as), no entanto, começaram a desejar uma forma de dançar que fosse mais expressiva e livre de regras. Assim surge

Vai além de uma técnica específica e desenvolve-se por conceitos, isto é, apoia-se em certas linhas de pensamento, de estudos e das experiências do(a) dançarino(a). Mais do que conhecer passos específicos, a dança é elaborada por meio do conhecimento das possibilidades de movimento do corpo.

Na dança, coreografia é o termo que se refere a pessoa conhecedora dos movimentos e expressões que monta a sequência de passos, movimentos, entradas e saídas em uma dança.