Refuerzo artes escénicas

Refuerzo artes escénicas

by Fátima Figueroa

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El uso de técnicas expresivas en el aula es de vital importancia para el docente como herramientas que permiten al niño mejorar su lenguaje, hablar y además abrir canales de comunicación al mundo que los rodea. A continuación realiza un análisis del siguiente caso:

En una escuela x, una profesora pretende trabajar con los estudiantes de segundo grado una técnica para fortalecer la comprensión de los cuentos y por lo tanto, ¿cuáles de las siguientes técnicas son las más adecuadas para alcanzar este fin y que además promueven la expresión oral y el desarrollo del vocabulario?

• Coreografías y títeres

• Títeres y dramatizaciones

• Dramatizaciones y coreografías

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Desde la educación, la dramatización se presenta como un instrumento a desarrollar con el fin de rentabilizar sus capacidades respecto a una mejor formación de las personas, tanto en la perspectiva individual como social. Así se define el teatro como práctica socio-personal y como medio de comunicación. Ambos tipos de prácticas implican que hay algo en la experiencia teatral que, al ponerse en común, se comparte, y esto significa participación física, psicológica y emocional por parte de quienes intervienen en el acto teatral. Sin duda, se trata de una actividad compleja donde entran en juego diversos planos fundamentales de la persona. El teatro se encuentra, por tanto, centrado en el hombre, y para el hombre en general, pues es válido para todas las etapas de su desarrollo. En cada etapa tendrá unos objetivos determinados, un estilo específico de desarrollarse y unas técnicas adecuadas con relación al momento evolutivo. (Teor. educ. 19, 2007, pp. 225-252)

Tomando en cuenta el texto anterior ¿qué contenidos son los más idóneos para facilitar a los niños de primer grado la práctica de la expresión dramática?

• Materiales sonoros y canciones sobre temas familiares

• Rondas y canciones tradicionales

• Mímica y elaboración de títeres

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En el juego conocido como “charadas”, un jugador recibe el encargo de representar una palabra o frase secreta mediante mímica, sin usar palabras. Los otros jugadores observan los gestos y movimientos del jugador, e intentan adivinar la palabra o frase secreta. Un docente de Arte organiza una sesión de “charadas” en su salón de clase, pero introduce en el juego una variante: el jugador que hace las mímicas deberá utilizar una máscara blanca e inexpresiva. ¿Cuál es el propósito principal de esta actividad?

• Motivar a los estudiantes a interesarse en el género del mimo a través de una actividad lúdica que incluye una variante inusual

• Fomentar que los estudiantes, al verse privados del uso de los gestos del rostro, exploren el uso del resto del cuerpo para expresarse

• Promover que los estudiantes noten que la expresión del rostro es el aspecto más importante para lograr una actuación teatral verdaderamente convincente

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Al finalizar una clase de danza en la que los estudiantes han estado muy activos, la docente pone una música tranquila, les pide a los estudiantes que se acuesten en el piso boca arriba y cierren los ojos, y con su voz los guía de la siguiente manera: “Tomen aire y exhalen lentamente; ahora respiren nuevamente sintiendo cómo se infla su pecho. Ahora suelten los dedos de las manos, ahora suelten toda la mano, las muñecas, los brazos, los hombros, el cuello, la cabeza. Ahora suelten los músculos de la cara y relajen los párpados y la mandíbula; lentamente bajemos al tronco, ahora hasta el abdomen, la espalda, la cadera, los muslos, las rodillas, las piernas, los tobillos, los pies, y por último los dedos de los pies”.

¿Cuál de las siguientes técnicas está aplicando la docente en esta actividad?

• Técnicas de dominio del cuerpo y expresión corporal.

• Técnicas de desinhibición, apertura y comunicación

• Técnicas de relajación, respiración y concentración

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¿Cuál es el propósito principal de realizar esta actividad al finalizar la clase de danza?

• Reflexionar sobre las actividades realizadas y el esfuerzo que han supuesto para sus cuerpos y así desarrollar habilidades metacognitivas

• Promover que los estudiantes reduzcan su estado de agitación y vuelvan al estado inicial de reposo antes de continuar con sus actividades

• Propiciar la desinhibición, la soltura y el buen ánimo de los estudiantes a partir de movimientos corporales agradables para ellos.

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Un docente solicita a sus estudiantes que se desplacen libremente por todo el espacio siguiendo el ritmo de un fondo musical por algunos minutos. A lo largo de la actividad, el docente interrumpe la música y les brinda a los estudiantes un minuto para que se reúnan en grupos de ocho personas y creen una escultura con sus cuerpos representando una figura específica, por ejemplo, una nube o un árbol. Una vez terminado el tiempo para armar la figura, el docente dice “¡congelados!”, y toma fotos de las esculturas de cada uno de los grupos, que luego son analizadas y comentadas entre todos los estudiantes centrándose en el uso individual y grupal de los cuerpos, y el éxito en representar las figuras solicitadas.

¿Cuál es el propósito principal de esta actividad?

• Desarrollar la coordinación psicomotriz y la agilidad al tener que formar esculturas humanas en un espacio de tiempo muy limitado

• Fomentar en los estudiantes la conciencia del uso de su cuerpo y de su relación con los cuerpos de los otros dentro de la escultura formada

• Desarrollar las capacidades de apreciación artística de los estudiantes, en especial su capacidad para realizar análisis formales y críticos de piezas de danza

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Un docente de Arte propone a sus estudiantes la siguiente dinámica: les solicita que se coloquen en dos filas, frente a frente, formando parejas. Cada estudiante debe observar atentamente a su pareja: uno de ellos será el espejo y el otro hará ante él una serie de movimientos o acciones cotidianas y, después de un momento, cambiarán de roles. Los participantes deben representar con su pareja espejo una serie de personajes diferentes intentando moverse siempre de manera coordinada: un policía, una doctora, un profesor, un boxeador, un futbolista, una modelo, una vendedora, etc.

¿Cuál es el propósito principal de esta actividad?

• Que los estudiantes se ayuden entre sí a perfeccionar sus movimientos de manera que puedan realizar una representación más fidedigna de los personajes

• Que los estudiantes desarrollen su conciencia corporal, su capacidad de observación y atención, y la confianza en sí mismos y en los demás

• Que los estudiantes aprendan a reconocer y comunicar sus emociones de manera que se fortalezcan las relaciones afectivas en el grupo.

​Elementos de un guión teatral

• Personajes

• ​Acotaciones

• ​Escenas

• ​Cuadros

• ​Actos

• ​Diálogos

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Un docente desea iniciar en la actuación teatral a sus estudiantes. Luego de hacer algunos ejercicios para ayudarlos a calentar y desinhibirse, les cuenta un poco sobre el estilo melodramático de actuación del siglo XIX. Les explica que en ese estilo eran usados un conjunto de movimientos predefinidos para expresar determinadas emociones. El horror, por ejemplo, se expresaba abriendo ampliamente los ojos y la boca, y juntando ambas manos a las mejillas con los dedos estirados. La pena se expresaba con la cabeza y los hombros agachados y las manos cubriendo la cara. El público de aquella época podía entender fácilmente estos y otros movimientos y seguir la obra, aun cuando a veces no pudiera escuchar todo lo que los actores decían. Luego de explicar las características principales del estilo melodramático de actuación, el docente les pide a los estudiantes que practiquen los movimientos de ese estilo usados para expresar horror, pena, orgullo, amor y fortaleza, y luego les entrega una breve escena de cinco minutos de duración, que deberán ensayar en grupos de tres usando los movimientos practicados.

¿Cuál es el propósito principal de esta secuencia didáctica?

• Ofrecer a los estudiantes una herramienta para iniciarse en la representación teatral que les permita tener un primer acercamiento motivador a la práctica de la actuación.

• Iniciar a los estudiantes en la exploración de las posibilidades expresivas de su cuerpo y de sus gestos para desarrollar sus habilidades para la actuación.

• Establecer las bases teóricas iniciales de las etapas de la historia de la actuación teatral y sus características.

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El Diccionario Akal de Teatro (1988) dice lo siguiente sobre el término ´decorado verbal´: “Dícese de la descripción que realiza uno de los personajes de la obra teatral sobre el decorado y la ambientación de una escena. El recurso del decorado verbal puede servir para suplir, en parte o en todo, la escenografía, así como para ayudar a la labor de dirección”.

¿Cuál de los siguientes parlamentos evidencia la presencia de decorado verbal?

• “En ese momento me encontraba pasmado, rodeado de individuos que me miraban con asombro, como si fuera yo un ente extraño fuera de lugar. Era muy tarde, hacía mucho frío y un olor hediondo saturaba el ambiente”.

• “Las estrellas que verás desde la superficie lunar no son las mismas que vemos en la tierra. Su brillo será mayor, pero helado, y su vista, antes de ser motivo de alegría, parecerá un anticipo de la muerte”.

• “Me sorprende la diversidad de cuadros que cuelgan en las paredes de esta habitación. Mis ojos saltan de un Szyszlo a un Chávez o a un Llona. Sus colores vivos y formas sinuosas estimulan mis retinas, y me pregunto cuánto se ha invertido para reunir esta colección formidable”.

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Luego de leer un relato a sus estudiantes, el docente los invita a participar en un proceso de representación espontánea en el que tienen que interpretar a uno de los personajes del relato según se lo imaginan mediante movimientos, gestos y sonidos. Les pide representar también los elementos naturales presentes en el relato, como el viento, el agua y el fuego, para dar mayor riqueza a su presentación.

¿Qué tipo de estrategia de creación está aplicando el docente?

• La adaptación

• La reproducción

• La improvisación

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Lee el siguiente fragmento de un diálogo teatral:

CAMPANITA. (Mirando al público con complicidad) Típico de Peter. ¡Otra vez está tratando de salvarme!

PETER. ¡Aplaudan! ¡Aplaudan más fuerte que se muere!

El elemento que va entre los paréntesis recibe el nombre de::

• Acotación.

• Transición

• Descripción

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¿Qué significa el término “subtexto” en el contexto teatral?

• Es el texto escrito de la obra teatral y contiene los parlamentos que deben decir los actores y las indicaciones que deben seguir durante su interpretación

• Es el contenido que no se anuncia de manera expresa por los personajes o por el autor, pero que está implícito o es comprensible para el espectador en el desarrollo de la obra

• Es el conjunto de sugerencias que figuran en el guion y son dirigidas al director y a los actores para la interpretación de la obra y que ofrecen orientaciones sobre diversos aspectos que contribuyen a su montaje