Escultura del Barroco

Match

Une los diferentes David

Donatello

Verrocchio

Miguel Ángel

Carav

• Donatello

• Verrocchio

• Miguel Ángel

• Carav

Gran dinamismo:

 movimiento exaltado, líneas curvas.

Profundo naturalismo: representación de
los sentimientos, captación del momento.

Tratamiento pictórico de las calidades y
texturas.

Contrastes lumínicos:

 Efectos

en

pliegues

y

gestos

(claroscuros).

Composiciones en aspa, serpentinata…

Fuerte sentido escenográfico: se estudian
perspectiva, luz, visualización, etc.

Intención:

 Exaltar el poder, persuasión religiosa.

Temática: religiosa, mitológica y retrato.

Materiales: bronce y mármol .

David. Bernini. 1623.

 Tuvo por mecenas al cardenal

Borghese y Urbano VIII
(Barberini)

 Uno de los grandes escultores del

Barroco y de todos los tiempos

 Se inspiró en las obras de Miguel

Ángel y la colección helenística

 ESTILO: Movimiento exaltado,

profundo naturalismo

Multiple Select

Principales mecenas de Gian Lorenzo Bernini

• Urbano VIII

• El cardenal Borghese

• Médicis

• Julio II

 Gian Lorenzo Bernini fue un católico convencido,

amigo

de

los

jesuitas

e

impulsor

de

la

Contrarreforma.

 Realizó obras religiosas y mitológicas.

 Fue

arquitecto

y

pintor,

aunque

fundamentalmente escultor.

 Primeras obras, de espíritu clasicista como en la

Cabra Amaltea y Anquises con Eneas.

Cabra Amaltea.
Bernini. 1615.

 Eneas y Anquises

Etapa juvenil: encargos mitológicos y
bíblicos del cardenal Borghese para su
villa. Están influidos por la línea
serpentinata del manierismo y
podemos observar su maestría en la
textura de la piel y la representación de
la psicología de los personajes.

Apolo y Dafne

Fill in the Blanks

 Apolo y Dafne.

 Realizada

de

un

modo

pictórico,

es

una

escena:

Apolo intenta seducir a Dafne,
ésta huye y él la persigue,
protegida

por

los

dioses

(Diana) la convierten en un
laurel.

 Bernini representa la acción

en su momento culminante,
cuando se está produciendo la
metamorfosis y de los brazos
de Dafne salen ramas, de sus
pies raíces... en su cara se
refleja

el

dolor

de

la

transformación y en la de Apolo el asombro.

 En la composición apreciamos

el movimiento, la torsión, la
inestabilidad,

características

que habían sido anunciadas ya
por el manierismo.

Dafne y Apolo. Bernini. 1622-25

 Encargo del cardenal Borghese
 Inspiración en el Apolo Belvedere de

Leocares

 Material: mármol
 Tema: Metamorfosis de Ovidio: Tras

burlarse de Eros, el dios del Amor lanza
una flechas a: Apolo (flecha de oro,
persigue) y la ninfa Dafne (flecha de
plomo, huye)

 Destaca por la representación de los

afecti (sentimientos) y contraposiciones
¿cuáles?

 Representa un momento de máxima

tensión.

¿Expresividad (natural, realista, ideal),
luz, movimiento, composición , punto
de vista ?

Apolo y Dafne. Bernini.
Galería Borghese.
1622-1625

Composición y detalles

Apolo y Dafne. Bernini. 1622-1625.

​Apolo Belvedere

Leócares.

Escultura griega - época helenística

Apolo Belvedere.

El Rapto de Proserpina

 Después,

un

tipo

de

figuras

combatiendo

como en el Rapto de
Proserpina,

aquí

se

aprecia la potencia de
Plutón que a la fuerza se
lleva a Proserpina, en la
cara de ésta se aprecian
las lágrimas, un detalle
muy barroco.

Rapto de Proserpina. Bernini. 1621

David

Multiple Select

Señala alguna de las características de la escultura barroca

• Capta el instante

• Realismo y sentimientos

• Teatralidad

• Idealización

• Posturas inestables, movimiento

 Tras la elección de

Urbano VIII como
Papa (1624) Bernini
 Importancia
concedida al ropaje
para apoyar el
impacto emocional.
Las telas se arrebujan
en grandes masas de
efecto claroscurista.
Su obra maestra es
San Longinos.

 Entre 1640 y 1654

tenemos el periodo
medio, el más creativo,
durante el pontificado
de Inocencio X donde
va a conseguir grandes
logros.

 En estos momentos

unifica todas las artes
logrando el supremo
espectáculo de la
teatralidad barroca en
el interior de un templo
con el Éxtasis de Santa
Teresa en Santa María
dellaVitoria.

ÉXTASIS DE SANTA TERESA

 Ubicación: Obra total, gran concepción

escenográfica en la capilla de la familia de
Cornaro (palcos)

 Encargo: cardenal Cornaro (tumba) durante

el Papado de Inocencio X

 Finalidad: incentivar la piedad hacia este

hecho

 Valoración: obra maestra de la escultura

barroca

Éxtasis de Santa Teresa. Capilla Cornaro en Santa María de la Vittoria (Roma).
1647-1651.

Iluminación celestial en bronce dorado

Familia Cornaro

Multiple Choice

El hecho de que la familia Cornaro aparezca así representada en el Éxtasis de Santa Teresa está relacionado con esta característica del Barroco:

• Teatralidad

• Simetría

• Movimiento

• Realismo

 Dio forma al monumento funerario papal en la tumba

de Urbano VIII y erigió la Fontana dei Quattro Fiumini
en el centro de la Piazza Navona con las
personificaciones fluviales del Danubio, del Nilo,
Ganges y del Río de la Plata por las 4 partes del
mundo conocidas.

Multiple Choice

¿Quién era el arquitecto de la Iglesia de Santa Agnese que está frente a la Fuente de los Ríos de Bernini y que no quiere mirar?

• Bernini

• Borromini

• Vignola

• Palladio

Tumba de Urbano VIII. Bernini. 1628-1647

Match

Une los siguientes

Eneas y Anquises

Dafne y Apolo

Rapto de Proserpina

San Longinos

Fuente de los Ríos - Plaza Navona

• Eneas y Anquises

• Dafne y Apolo

• Rapto de Proserpina

• San Longinos

• Fuente de los Ríos - Plaza Navona

 Plasmación del sentimiento religioso.
 No hay prácticamente escultura civil y decae la

funeraria.

 La aportación española es la escultura en madera

policromada que sirve de paso procesional junto al
retablo.

 Se realizan imágenes que tratan dogmas de la Iglesia

Católica

frente

al

Protestantismo

(Inmaculadas,

santos).

 Buscan evocar el sentimiento de los creyentes hacia el

tema representado y provocar el fervor popular a
través del efectismo y para ello recurren al naturalismo
en los gestos y detalles como ojos de cristal, cabello
natural o lágrimas.

 Comitentes: órdenes religiosas, parroquias, cofradías.

Fill in the Blanks

 TIPOS DE ESCULTURAS:

 El

retablo

barroco



con

columnas

de

fuste

liso,

salomónicas o estípites y con

función pedagógica.

 El paso procesional  figuras en

permanente

movimiento,

lenguaje claro, sencillo y realista

que ayude al fiel a conmoverse

con la angustia de María o el

dolor de los Nazarenos.

Retablo mayor de San Isidoro
. Monasterio de San Isidoro.
Santiponce. Martínez
Montañés

 El material casi exclusivo es la madera

policromada.

 El

material

empleado

es

generalmente

madera de pino o nogal, decorada con la
técnica del estofado, aunque comenzará a
abandonarse el oro para lograr un mayor
realismo.

 Se añadirán postizos (pelo natural, ojos de

vidrio,

lágrimas

de

cristal,

coronas

de

espinas…)

 La composición no se caracteriza por un

movimiento exagerado, en contraste con la
escultura de Bernini.

Escuelas de imaginería barroca

Las tres escuelas principales son:
 Escuela Castellana

 Espectacularidad.
 Expresiva y realista. Modelos populares.
 Principal escultor: Gregorio Fernández. Su centro estará en Valladolid.

Siglo XVII.

 Escuela Andaluza.

 Focos en Sevilla y Granada.
 Más sosegada y amable, busca una belleza más formalista, menos

dramática.

 Destacan Martínez Montañés, Alonso Cano y Pedro de Mena. Siglo

XVII.

 Escuela Levantina.

 Menos realista.
 Del siglo XVIII, se resume en la obra de Salzillo (Murcia).

Drag and Drop

Escuela Castellana​​

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Escuela Andaluza​

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Escuela Murciana​

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Gregorio Fernández

Alonso Cano

Martínez Montañés

Pedro de Mena

Salzillo

 Centro:Valladolid. Primera mitad del s. XVII.
 Tipología de crucificados patéticos y llagados

que

exhiben

sus

heridas

y

Vírgenes

dolorosas.

 Entronca con el renacentista Juan de Juni.
 Apuesta por el patetismo con el sentimiento

exacerbado de dolor.

 Gran realismo. Profundo dramatismo.
 Agitación

y

movimiento

con

pliegues

quebrados.

 Recursos

trágicos

(cuerpo

apaleado,

heridas,…).

 Usan más la pintura que el dorado.

Gregorio Fernández (1576-1636)

 Desarrolló

una

enorme

actividad

escultórica enValladolid

 Influencia de Juan de Juni y Pompeyo

Leoni

 Tallas para pasos procesionales con temas

de la Pasión

 ESTILO:

hondo

realismo,

elegancia,

delicada anatomía, dinamismo de los
pliegues (metálicos, rígidos), calidad de
las encarnaciones, excelente policromía
(prescinde del oro)

 OBRAS:

Cristo

yacente,

Piedad,

Inmaculada, retablos

 Tuvo muchísima influencia por el norte y el oeste

español: desde La Rioja al País Vasco y desde León
hasta Cáceres.

 Trabajó para las iglesias diocesanas, cofradías

penitenciales, órdenes religiosas, nobleza y rey.

 Esculpió

numerosos

santos:

San

Bruno,

San

Bernardo, San Francisco, Santa Teresa y los héroes
de la Compañía: San Ignacio y San Francisco Javier.

San Bruno, Santa Teresa

San Ignacio y San Francisco Javier

 Como creador de tipos iconográficos 

 Modelo de Inmaculada y al deVirgen de la Piedad.

 Flagelado (Cristo atado a una columna) que está en

Valladolid.

 El Yacente, que reclina la cabeza encima de una almohada y

reposa sobre una sábana, visible en los Capuchinos del
Pardo.

 De sus pasos procesionales, ninguno se conserva

íntegro y el más alabado el Descendimiento de la
Iglesia penitencial de la Vera Cruz en Valladolid.
Constaba de 7 figuras.

Open Ended

Nombra dos obras de Gregorio Fernández

Piedad

Cristo atado a la
columna

Cristo yacente

Descendimiento

 Primera mitad XVII
 Focos: Sevilla, Granada
 Arte más dulce, menos

exagerado y patético

 Melancolía
 Búsqueda de la exquisitez
 Destacan: Juan Martínez

Montañés, Juan de Mesa,
Pedro Roldán, Alonso Cano.

Juan Martínez Montañés.
Pintado por Velázquez en 1635

 Cristos apolíneos y Vírgenes adolescentes, omitiéndose la

sangre.

 Aderezos ornamentales con deslumbrantes túnicas y

mantos, potencias y coranas de oro.

 Hay diferencias entre Andalucía occidental y oriental:

 En Sevilla, prima el carácter clásico y el amor por la belleza

 En Granada gusta lo pequeño y preciosista

 Como demuestran dos inmaculadas: La cieguecuita de Montañés

a tamaño natural y la Inmaculada Concepción de Alonso Cano.

 Obras más dulces

(Inmaculadas, Niños
Jesús,…)

 Serenidad y armonía

sin heridas
sangrientas

 Uso reiterativo del

dorado

 Paños con mayor

caída y más
naturales.

 Martínez Montañés:

La Cieguecita

Multiple Choice

La escuela andaluza es más realista que la escuela castellana

• VERDADERO

• FALSO

JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS(1568-1649)

 “El dios de la madera”

 Se formó en Granada con Pablo de Rojas

 Desarrolló una enorme actividad escultórica

en Sevilla

 ESTILO: Elegancia, serenidad, equilibrio,

tratamiento especial del desnudo,
sentimientos, usa el dorado

 OBRAS: Cristo de la Clemencia o de los

Cálices, Inmaculada

 Como retablista apuesta por las estructuras

arquitectónicas claras, con orden corintio y

decoradas por ángeles y elementos vegetales.

Entre los tipos tenemos, como el de San Isidoro

del Campo en Santiponce o el de La Cieguecita en

la Catedral de Sevilla.

Retablo de
San Isidoro
del Campo.
1609-1613

San Jerónimo y la Natividad

OTROS IMAGINEROS DE LA

ESCUELA SEVILLANA

JUAN DE MESA S. XVI- XVII

 Su naturalismo es su gran valor  Cadáveres como

modelos.

 Crucificados con signos de la muerte  Imaginero del

dolor.

 Muy popular.

 Sus tipos del Crucificado y el Nazareno se siguen copiando

en la actualidad.

 Su firma aparece en el detalle realista de una espina

perforando la ceja y oreja de Jesús.

 La serie de crucificados

se abre con el Cristo del
Amor, el más patético
de su repertorio.

Cristo del Amor

 Jesús del Gran Poder.

 Un corpulento nazareno

con la cruz al hombro
captado en el momento
de avanzar.

ALONSO CANO S. XVII

 Arquitecto, escultor, pintor y diseñador de

mobiliario litúrgico (sillerías, lámparas,…)

 Tiene 3 etapas: Sevilla, Madrid y Granada.

 Hijo de retablista, pasó su adolescencia en Sevilla

donde estudia en el taller pictórico de Francisco
Pacheco siendo condiscípulo de Velázquez y
frecuentando los círculos de Martínez Montañés.

 Virgen de la Oliva, majestuosa

e hierática inicia la serie de
creaciones marianas con
silueta fusiforme,
característica de él.

Inmaculada. Alonso Cano. 1665.

Inmaculada

Multiple Choice

Nombre del principal representante de la escuela murciana de imaginería

• Gregorio Fernández

• Alonso Cano

• Pedro de Mena

• Francisco Salzillo

 Es el artista más fervoroso y tiene una

profunda religiosidad.

 Se forma con su padre, el escultor Nicolás

Salzillo del que adquiere el encanto del sur
de Italia y lo funde con el naturalismo
andaluz.

 El

resultado

son

figuras

movidas

y

expresivas, con gracia, carnes aporcelanadas
y estofadas que pregonan el rococó.

 Pasos procesionales y en su castizo Belén.

 Pasos: La Caída y La Oración en el Huerto.

Paso de la Caída. Fco Salzillo

La caída

Oración en el huerto. Salzillo. 1754
(Murcia)

Tipo de escultura
Técnica
Tema
Composición
Modelado (anatomía)
Movimiento

 Para la misma

Cofradía hará La
Cena y El
Prendimiento y
Los Azotes, que
volverá a realizar
para cofradías
provinciales.

Match

Une los siguientes

Gregorio Fernández

Alonso Cano

Pedro de Mena

Gregorio Fernández

Salzillo

• Gregorio Fernández

• Alonso Cano

• Pedro de Mena

• Gregorio Fernández

• Salzillo

Fill in the Blanks

Fill in the Blanks

Draw

Señala el frontón partido típico del Barroco

Draw

Señala el guardapolvos

Fill in the Blanks