Pintura del Barroco

• Realismo. Se

buscan los modelos de la

naturaleza, sin proceder a su idealización, se
representan los sentimientos (dolor, alegría),
etc.

• Predominio del color sobre el dibujo.

Las

manchas son las definidoras de las formas.

• Hegemonía de la luz. El barroco es el arte de

plasmar pictóricamente la luz y la sombra.
Tenebrismo.

Cricifixión de San Pedro. Caravaggio.
Óleo sobre lienzo. 1601.

• Libertad en la composición  desequilibrio.

Muchas líneas diagonales.

• Preocupación por plasmar el movimiento  Las

figuras son inestables y los escorzos y ondulaciones
se multiplican.

• Técnicas. La importancia del color y el deseo de

mostrarlo  Se generaliza el óleo y el uso del
lienzo. La técnica del fresco se sigue utilizando para
la pintura decorativa de las paredes.

•Temas. El tema preferido es el religioso.

• Otros temas: el desnudo, paisaje, bodegones, escenas de

género. El retrato político.

Multiple Select

¿Qué características de la pintura barroca ves en esta pintura?

• Composición en aspa

• Claroscuro

• Idealización de los cuerpos, influencia de la escultura clásica

• Realismo

• Expresión de sentimientos

1) CLASICISMO: Carracci (1560-1609)fin del manierismo, formas

grandiosas, influencia de Miguel Ángel y Rafael

2) NATURALISMO: Michelangelo Merisi, Caravaggio (1571-1610), el más

misterioso y revolucionario de la Historia del Arte Estilo: realismo y

tenebrismo.

​Annibale Carracci. El triunfo de Baco y Ariadna. Palacio Farnese, 1586

Multiple Choice

Caravaggio llevó una vida plácida y tranquila

• Sí

• No

Fill in the Blank

Nombre de la última obra de Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio
Representa

temas

religiosos

como

cotidianos,

cuadro

sobrio

de

pocos

personajes, no le interesa la perspectiva ni
el marco arquitectónico


1ª etapa) Desde 1592 reside en Roma
llevando una vida bohemia: fondos
claros
 Baco
 Muchacho con cesto de frutas

 2ª etapa) Madurez: plenitud del

tenebrismo, color subordinado a la luz,
dramatismo
 Entierro de Cristo
 Conversión de San Pablo
 Muerte de la Virgen

​Muchacho con cesto de frutas.

Primera etapa de Caravaggio, 1593

Galería Borghese - Roma

​Santo Entierro o Entierro de Cristo.

Segunda etapa de Caravaggio

1602-1603

Museos Vaticanos

Caravaggio. Entierro de Cristo. 1601-1602

• NATURALISMO extremo.

• Creador

del

TENEBRISMO:

Iluminación con un foco único y

elevado,

cruza

en

diagonal

la

escena pintada resaltando ciertos

aspectos y dejando en la penumbra

el resto.

• Composiciones son unitarias 

Figuras en una parte del cuadro,

golpeadas por los efectos de luz y

creando un ambiente de desolación

y tragedia.

Primer barroco. (El
Naturalismo)
Caravaggio. Baco.
1596

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Capilla Contarelli. San Luis de los Franceses. 1599-
1602

​​La vocación de San Mateo

1601

Iglesia de San Luis de los Franceses

Roma

Caravaggio. Capilla Contarelli. La vocaión de San Mateo

Caravaggio. Capilla Contarelli. La vocaión de San Mateo

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Capilla Cerasi. Sata Maria del Popolo. 1600

Multiple Choice

¿Cómo se llama el santo al que están crucificando?

• San Pedro

• San Andrés

• San Felipe

• San Lorenzo

• San Bartolomé

Caravaggio. Capilla Cerasi.
Crucifixión de Pedro.

Caravaggio. Capilla Cerasi.
Conversión de San Pablo.

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Entierro de Cristo. 1601-1602

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. La muerte de la
Virgen. 1606

Match

Une los siguientes

Conversión de San Pablo

Crucifixión de San Pedro

Muerte de la Virgen

Vocación de San Mateo

Entierro de Cristo

• Conversión de San Pablo

• Crucifixión de San Pedro

• Muerte de la Virgen

• Vocación de San Mateo

• Entierro de Cristo

Match

Une los siguientes

Baco

David y Goliat

Judit y Holofernes

La incredulidad de Santo Tomás

San Mateo guiado por el ángel

• Baco

• David y Goliat

• Judit y Holofernes

• La incredulidad de Santo Tomás

• San Mateo guiado por el ángel

Open Ended

La Iglesia no siempre apreció la obra de Caravaggio. Pon dos ejemplos y explica por qué

 S. XVII Separación Flandes y Holanda (d. 1566

compromiso de Breda)

 Flandes sigue unido a España.

 Pintura religiosa (Contrarreforma)

 Iglesias, conventos y casas particulares

 AUTORES:Van Dyck y Rubens

•

También se realizan

temas mitológicos y

retratos 

Aristocracia.

•

Costumbristas

(banquetes…) 

Alegría, optimismo.

•

Bodegones  con

piezas de caza,

alimentos, frutas.

PETER PAUL RUBENS (1577-1640)

 Géneros: religioso, mitológico, histórico, retratos.

 Estilo: sensualidad, exuberante, color,

movimiento.

 Hombre equilibrado, carácter agradable, estilo de

vida cortesano, diplomático.

 Muy prolífico  atribuidas más de 3000 obras.

•Exaltación del color 

•Amplia gama, tonos intenso,

pincelada suelta y rápida.

•Exaltación del movimiento 

•Composiciones son abiertas

y en ellas predominan las

líneas diagonales y curvas.

•Exaltación de la forma gruesa,

redondeada.

•Formas

femeninas

voluptuosas,

sensuales,

macizas.

•Acumulación de personajes.

Pedro Pablo Rubens

Rapto de las hijas de Leucipo.

OBRAS

 Religiosas: La elevación

de la cruz, Adoración de
los Magos

 Mitológicas: Las Tres

Gracias, Juicio de Paris

 Retratos de Felipe III y

Duque de Lerma

https://www.youtube.com/watch?v=aZmcx-
hIcpc

Rubens. Amberes (1608-1620). Tríptico del Descendimiento. Amberes. 1612-14

Rubens. Amberes (1608-1620). Tríptico del Descendimiento. Amberes. 1612-14

Rubens. Última década (1630-1640). El mecenazgo de Felipe IV (Para la Torre del a Parada).

Las Tres Gracias. 1630-35

​https://www.youtube.com/watch?v=2TxumetYLOA

​Juicio de Paris. Rubens, 1636. Museo del Prado

Match

Une las obras de Rubens con sus títulos

Las tres Gracias

El juicio de Paris

Adoración de los Reyes Magos

Descendimiento de Cristo

Rapto de Europa

• Las tres Gracias

• El juicio de Paris

• Adoración de los Reyes Magos

• Descendimiento de Cristo

• Rapto de Europa

Multiple Choice

¿Qué religión tenía Rubens?

• Católico

• Protestante

CONTEXTO:
Protestantismo, República, actividad comercial
de la burguesía
PINTURA BARROCA: Temas cotidianos; retrato
intimista, sobrio, realista; naturaleza

AUTORES:

 Frans Hals

 Rembrandt

 Veermer

Vermeer de Delft. La lechera
1658-60

• Pintura

no

religiosa



formatos pequeños.

• Desaparece tema mitológico

(severidad

de

costumbres

protestantes).

• Importancia

del

retrato

de

carácter privado  individual y

colectivo, de la burguesía.

• Otros

temas

representados

son

el

paisaje

puro,

los

interiores

burgueses

y

los

bodegones.

 Parte del tenebrismo: penumbras misteriosas

 Interés por el realismo y la luz

 Composiciones dinámicas sin agitación

 Gran retratista de su época: rostro

Multiple Choice

Religión de Rembrandt

• Católico

• Protestante

• Judío

• Musulmán

Rembrandt.. Amsterdam (1631-1650). Autorretrato 1640.

•Características de su pintura:

•Predominio del color sobre el dibujo

 Formas por manchas densas de

color, pincelada suelta con espesos

empastes.

• Interés por la representación de la luz y

el claroscuro  Atmósfera dorada,

figuras que emergen de la sombra.

•Realismo y espiritualidad.

•Preocupación por captar la psicología

del retratado, su estado anímico.

Rembrandt.. Amsterdam (1631-1650). Autorretrato 1640.

•Gran

variedad

de

temas:religiosos

(tratados con profunda emoción), retratos

individuales

ycolectivos,

bodegones,

paisajes, mitológicos...

• Motivos que se repiten en sus cuadros:

•La noche y la sombra.

•La vejez: investiga en el

campo

de la pobreza y la sabiduría.

•Los libros: otro símbolo de la

sabiduría.

•La mirada: Rembrandt es el pintor

de la mirada, en casi todas sus

obras

unos

ojos

buscan

con

insistencia

los

del

observador

buscando comunicación.

Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Cuadros religiosos.

Descendimiento. 1632

Cena de Emaús. 1648

Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Autorretrato 1640. Saskia en traje de Flora 1635

Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Autorretratos

1650

1660

1661

1658

1663

1669

1652

1655

Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Mujer bañándose. 1654

Mujer bañándose. 1564

Hendrikjie

Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). El buey desollado 1655

Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Los síndicos de los pañeros. 1662

Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Lección de Anatomía del doctor Tulp. 1632

Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). La Compañía del capitán Frans Brannin Cocq. 1642

Open Ended

Nombra tres obras de Rembrandt

Vermeer de Delft
La lechera. 1658

Vermeer de Delft. La joven de la perla. 1665

Match

Une con flechas

Rembrandt

Rubens

Caravaggio

Vermeer

Caravaggio - primera etapa

• Rembrandt

• Rubens

• Caravaggio

• Vermeer

• Caravaggio - primera etapa

 Ausencia

de

rasgos

itálicos:

intimidad,

equilibrio, composición sencilla

 Fuerte

naturalismo

realista

alejado

de

lo

anecdótico

 Interés por la luz (influencia del tenebrismo)

 Dominio de la perspectiva aérea

 Pincelada suelta

 Vida artística en Italia (Nápoles)

 Mecenas: corte española, casas nobiliarias

 Influido por Caravaggio: estudio de luz y

sombra, naturalismo, dramatismo, vigor y
sensualidad en las obras

 Etapa de madurez: influencia veneciana y

flamenca; evolución hacia la plasmación de
atmósferas, paisajes luminosos, estética
colorista

 OBRAS

 San Jerónimo

 Sileno ebrio

 Inmaculada Concepción

 Patizambo

 Martirio de San Felipe

 Sueño de Jacob

 Primera etapa: influencia

de Caravaggio.
Tenebrismo.

Mujer barbuda (Magdalena Ventura con su marido). Óleo sobre lienzo. 1631.

Martirio de San Felipe.
José de Ribera. 1639.
Museo del Prado.

Draw

Señala algún escorzo

 Es un ejemplo del crítico realismo

de la escuela española.

 La estructura compositiva es

simple: un mendigo de cuerpo
entero sobre un fondo paisajístico.

 El cuadro representa al joven

mendigo con aspecto humilde y
tullido.

 Sonríe directamente al

espectador, viéndose que le faltan
algunos dientes.

 Mendigo  Ejemplo de la miseria

humana  Moralizante (caridad).

El patizambo.
José de Ribera.
Museo del Louvre.
1642

El sueño de Jacob. José de Ribera. 1639

 “El pintor de frailes”.
 ESCUELA ANDALUZA Formación en Sevilla.
 ESTILO: Naturalismo y tenebrismo, gran fuerza

visual aunque errores de perspectiva (¿arcaísmo
técnico?)

 Composiciones sencillas, no introduce paisajes

(ambientes cerrados) e interés por rostro y
manos, misticismo, tonos ácidos

 Temas religiosos (monásticos), mitológicos,

retratos y bodegones

 Apoyo del cabildo sevillano gracias al lenguaje

simple

 OBRAS MÁS

IMPORTANTES:

 Aparición de San Pedro a San

Pedro Nolasco

 Apoteosis de Santo Tomás de

Aquino

 Bodegón

 San Hugo en el refectorio de

los cartujos

 Es un pintor de la misma generación que

Velázquez, coincide con él en el tenebrismo
(inicial),

aunque

lo

abandona

antes

que

Velázquez.

 Su

obra

expresa

todos

los

ideales

de

la

Contrarreforma.

 Su tema más repetido son los monjes, a los que

representa en su fase de misticismo.

 No hay en su obra nada de crueldad. Además sus

figuras carecen de movilidad física.

 Sin paisajes. Falta de profundidad.

San Serapio. 1628

Exposición del cuerpo de S. Buenaventura.
1629. Zurb.

 Fue a la Corte por mediación de Velázquez.

 Pintó para el Salón de Reinos del Palacio del

Buen Retiro (Felipe IV).

La defensa de Cádiz. Zurbarán. 1634.

 Vuelve a Sevilla. Pinta para los cartujos

San Hugo en el refectorio de los cartujos. 1635. Zurbarán

Óleo sobre lienzo
Realizado para Nuestra
Señora de las Cuevas en
Triana.
ESCENA: San Hugo y su
paje entran en la sala
produciéndose un hecho
milagroso
Destacan las naturalezas
muertas sobre la mesa

San Bruno

 Óleo sobre lienzo, composición simple (yuxtapuesta), piezas

individualizadas

 Colorido pobre, pardusco; luz tenebrista
 Crudo realismo y ternura a las cosas cotidianas
 Bodegón: deseo de elevar lo cotidiano a obra de arte

Bodegón con cacharros. Zurbarán. 1650. Museo del Prado.

 Serie de santas como grandes damas.

Sta. Isabel de Portugal

Sta. Apolonia, 1648

Open Ended

Nombra dos obras de Zurbarán

Match

Une las siguientes obras de Zurbarán con sus títulos

San Bruno en el refectorio de los cartujos

Santa Isabel de Portugal

Bodegón de cacharros

Exposición del cuerpo de S. Buenaventura

Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco

• San Bruno en el refectorio de los cartujos

• Santa Isabel de Portugal

• Bodegón de cacharros

• Exposición del cuerpo de S. Buenaventura

• Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco

 ESTILO

 Amable, representante de la belleza y la dulzura

 Acerca la religión a la vida cotidiana

 Carácter apacible y bondadoso: composiciones

agradables, expresión de piedad sentimental (popular),
equilibradas, amplios fondos celestiales, atmósferas
vaporosas

 Hábil dibujante, conocedor de la luz

 Temática religiosa (clientela eclesiástica) y picaresca

 Anticipa el rococó, gran reconocimiento en el extranjero

 OBRAS
-Inmaculada
-Buen Pastor
-Niños comiendo uvas y
melón
-Sagrada familia del
pajarito

Época juvenil. Sagrada Familia del Pajarito. 1649.

Naturalismo y fuertes contrastes lumínicos  influencia de Ribera y
algunos detalles a Zurbarán.

Su espontaneidad, calidez, humanidad y ternura son exclusivas de él.

 Temas religiosos  llega a alcanzar un severo

misticismo.

 Cristo que se desclava para abrazar a San Francisco.

 San Antonio contemplando al Niño.

 Sobresale por sus Inmaculadas. Modelo

posterior.

 Inmaculada de El Escorial.

 Inmaculada de Soult.

 Humaniza lo divino. Destaca los niños como

el Niño de la concha o el Divino pastor

Buen pastor. 1660. Murillo

 Pintura costumbrista, pícaros, mendigos.

 Mundo amable y feliz a pesar de la desdicha.

Niños jugando a los dados. Murillo.
1665-1675

Niños comiendo uvas y melón. Hacia
1650.

Drag and Drop

Murillo fue un pintor barroco que pintó sobre todo en

Placeholder

. Sus obras más famosas son: El ​

Placeholder

Pastor, La ​

Placeholder

de los Venerables, la ​

Placeholder

o ​

Placeholder

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Sevilla

Buen

Inmaculada

Sagrada Familia del Pajarillo

Niños comiendo uvas y melón

Bella Jardinera

Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco

El martirio de San Felipe

El sueño de Jacob

Madrid

 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en

Sevilla en 1599.

 A los 11 años ingresa en el taller de Francisco

Pacheco.

 A los dieciocho ingresa en el gremio de pintores.

 Más tarde se casa con la hija de Pacheco y

dirigirá él el taller.

ETAPA INICIAL O SEVILLANA

 Estará muy influido por el tenebrismo.

 Colores ocres, figuras compactas

 Primeros cuadros  Costumbristas, pintura de

género.

 Vieja friendo huevos, que es una alegoría de las

tres edades (infancia, madurez y vejez), representa
de manera magistral los materiales de los objetos.

 El aguador de Sevilla sobre temas populares.

ETAPA INICIAL O SEVILLANA

 En todos ellos destaca la audaz composición y

el dominio de la luz.

 Sobre su obra influyen: Durero, El Greco,

Tiziano, Ribera...

 Pintó, además, bodegones, retratos y cuadros

religiosos. Es también una pintura social de lo
que se ve en la calle.

El aguador de Sevilla.
Velázquez. 1620

Hotspot

Identifica puntos más iluminados de la obra

Multiple Select

Tipo de pintura en el que se representan escenas de la vida cotidiana

• Bodegón

• Naturaleza muerta

• Pintura de género

• Pintura costumbrista

• Paisajismo

Cristo en casa de Marta y María
Velázquez. 1618

Reúne elementos propios del bodegón.
Naturalismo.
Escena cotidiana.
Escena principal en segundo plano

ETAPA MADRILEÑA

 Retratista de la Corte.

 Retratos importantes de esta época son el

del Conde-Duque de Olivares; varios de
Felipe IV y uno del Infante don Carlos.

 Serie de bufones y enanos de la Corte que

inicia ahora y se desarrollará durante toda su
vida.

 Pinta también El triunfo de Baco o Los

borrachos.

Cuadro totalmente realista donde trata un tema
mitológico pero con un toque de humor que lo
desmitifica, con realismo burlón

El dios Baco y otro personaje mitológico
aparecen representados a la manera tradicional

Baco está inspirado en el mismo personaje de
Caravaggio, junto a estos dos aparecen gentes
del pueblo, un soldado, un borracho...

Destaca la descripción de tipos, la luz que nos
recuerda el estilo de los bodegones.

El triunfo de Baco, (1628-29), conocida
como Los borrachos y considerada la obra
maestra de este periodo.
Simbolismo => Liberación de los problemas

Retrato del infante Don Carlos (1626-
27).
Elegante y austero, todavía con
iluminación tenebrista, resalta su
rostro y sus manos iluminados sobre un
fondo de penumbra

PRIMER VIAJE A ITALIA (1628-1631)

 Viaja a Italia aconsejado por Rubens y para proveer de

obras de arte el palacio de Felipe IV.

 Gran influencia de pintores italianos  cambios en los

tonos de su paleta.

 Se interesará por los desnudos femeninos, algo inusual

en España, y por la perspectiva aérea.

 Pintará La fragua deVulcano.

 El tema es tratado con dignidad, Apolo desciende del Olimpo a

comunicar a Vulcano que su mujer le está siendo infiel con
Marte, a quien Vulcano está construyendo unas armas, expresa
la reacción de sorpresa de éste.

 En Italia realizará retratos como el de María de Hungría,

hermana de Felipe IV.

La fragua de Vulcano, (1630). Obra esencial para entender su evolución en su primer viaje a
Italia. La atmósfera ha superado las limitaciones del tenebrismo y los cuerpos se modelan
en un espacio real y no emergen en una sombra envolvente. La preocupación por el
desnudo y la riqueza de las expresiones

María de Austria, reina de
Hungría. Velázquez. 1630.

SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA (1631-1649)

 Serie de Cristos, inspirados en Montañés y en Pacheco,

sin sangre, el más famoso es el Cristo de San Plácido.

 Retratos en los que predomina el tono plateado de El

Greco yVeronés 
 Felipe IV de plata
 Isabel de Borbón (la reina)
 El Príncipe Baltasar Carlos
 Doña Antonia Ipeñarrieta
 El bufón Pablo de Valladolid (conquista del espacio sin referencia

arquitectónica, sólo con el ambiente).

 Realizará también una serie de retratos ecuestres para el

Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro: Felipe III,
Margarita de Austria, Isabel de Borbón, Felipe IV, El
príncipe Baltasar Carlos...

Retrato de Felipe IV de castaño y plata,
pintado hacia 1631-1636

Príncipe Baltasar Carlos

(1635)

Fondo de un paisaje dividido en tres
franjas diagonales de diferentes
colores.
El caballo ejecuta un salto. El impulso
es hacia fuera, pero lo contrarresta el
sentido de la perspectiva hacia
dentro.
El cuadro está trabajado para ponerse
encima de una puerta, de ahí que el
caballo parezca muy grueso, la gente
pasaba por debajo, por cierto, ese
príncipe era la gran esperanza del
reino, debía haber reinado si no
hubiese muerto a una edad muy
temprana.

 La rendición de Breda o Cuadro de las lanzas

 Concebido para decorar el Salón de Reinos.

 Resalta en el cuadro la hidalguía del vencedor,

Ambrosio de Spínola.

 Utiliza también el esquema en aspa.

 El escorzo del caballo nos marca la profundidad en el

cuadro.

 La

superioridad

militar

de

los

españoles

está

representada por la mayor cantidad de lanzas frente a
las picas holandesas.

 Muy destacado es el paisaje que sirve de fondo a la

escena, representa una zona brumosa con gran
capacidad de evocación.

La rendición de Breda o Las Lanzas. 1635. Velázquez.

SEGUNDO VIAJE A ITALIA

 Va a reunir cuadros para las galerías reales

españolas.

Retrato de Juan Pareja. (1649-50). Este
retrato de su esclavo morisco fue expuesto
en el pórtico del Panteón el día de San José.
En tonos verdosos, lo representó con porte
elegante y seguro de sí

 Troppo vero! –

exclamó el papa
al contemplarlo.

Inocencio X. Velázquez. 1650.

PERÍODO FINAL (1651-1660)

 Paleta, tonos rosados y marfileño.
 De esta etapa son Las Meninas o La familia de Felipe

IV. Punto culminante de la obra de Velázquez y de la
perspectiva aérea.

 En el cuadro hay dos entradas de luz, la de la puerta

del fondo es la más intensa y sirve para iluminar al
aposentador real que entra en esos momentos.

 Las figuras del primer plano reciben otra luz, más

suave, de una ventana lateral que está fuera del
cuadro.

 Los personajes aparecen distribuidos en varios

planos diferentes.

 Primer plano, iluminado por la luz lateral, tienen perfiles

más nítidos que el resto de los personajes.

 Segundo y tercer plano permanecen en penumbra, allí está

la dueña con el guardadamas, comprende hasta la pared
del fondo donde aparecen el espejo y la puerta.

 La silueta del aposentador real (José Nieto Velázquez)

recortada por la luz del fondo es el cuarto plano.

 Hay otro quinto plano que hace alusión a los monarcas que

están fuera del cuadro (artificio el espejo como en la
Venus).

 Funde estos planos  perspectiva aérea.
 Se representa el propio Velázquez pintando a los reyes,

estos fuera del cuadro aparecen reflejados en el espejo del
fondo. Los monarcas acaban de aparecer y la infanta está
saludando, el niño -Nicolás de Pertusato- no se da cuenta y
sigue dándole patadas al perro, un perro magistralmente
pintado.

Labelling

Señala los personajes

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Mari Bárbola

Nicolasillo Pertusato

Velázquez

Felipe IV

Margarita de Austria

José Nieto

Match

Une las siguientes obras con las etapas de la vida de Velázquez

Primer viaje a Roma

Primera etapa sevillana

Primera etapa en Madrid

Segunda etapa en Madrid

Segundo viaje a Roma

• Primer viaje a Roma

• Primera etapa sevillana

• Primera etapa en Madrid

• Segunda etapa en Madrid

• Segundo viaje a Roma

Match

Une las siguientes obras con sus títulos

La fragua de Vulcano

Vieja friendo huevos

El triunfo de Baco

La rendición de Breda

Retrato de Inocencio X

• La fragua de Vulcano

• Vieja friendo huevos

• El triunfo de Baco

• La rendición de Breda

• Retrato de Inocencio X