PROVA DE ARTE - 7ºANO - 4ºBI - 2021

Observe a imagem:

O compositor e músico Lívio Tragtenberg (1961) identificou a rica variedade sonora dos artistas de rua na capital paulista e propôs um diálogo entre eles e as sonoridades, formando assim Neurópolis; o show da orquestra de músicos das ruas de São Paulo, composta por

• pessoas sem conhecimento de instrumentos e filhos eruditos.

• cidadãos do Rio de Janeiro, Miami e Estados Unidos.

• donas de casa entediadas que tocavam flautas.

• músicos que tocavam nas ruas de são Paulo vindos de diversas partes do país e do mundo.

• ações inusitadas de artistas circenses que atuam nos semáforos da cidade de São Paulo.

A principal razão pelo qual se infere que o espetáculo retratado na fotografia é uma manifestação do teatro de rua é o fato de

• dispens o edifício teatral para a sua realização.

  
  

  
  

• utilizar figurinos com os termos cômicos.

  
  

• empregar elementos circenses na atuação.

  
  

• excluir o uso de cenário na ambientação.

  
  

• negar o uso de iluminação artificial.

O Teatro de Rua é uma modalidade teatral em que os atores utilizam seu corpo e sua voz o serviço de construção estética no espaço aberto, sobretudo nas cidades. Esta modalidade artística é reconhecida por Trupe – identificado por ter em sua formação um conjunto de artistas, comediantes e de pessoas que atuam coletivamente na criação de espetáculo teatral – e pelo Teatro Mambembe, caracterizado como caracterizado como

• expressão máxima da cultura popular.

• comediantes que apresentam stand up nas praças de São Paulo.

• companhia teatral ambulante que utilizam o recurso a rua para suas apresentações.

• peça teatral que acontece em escolas carentes sem recurso e estrutura.

• formação de artistas especializados em música popular brasileira.

Observe a figura abaixo e marque o que para correto em relação à brincadeira, ao lúdico e ao lazer.

• Na cobrança em que Mafalda brinca no balanço, observa-se o prazer do movimentar-se com a entrega à atividade que proporciona vertigem e a perda da sensação lúdica ao retornar à estabilidade do solo.

• A capacidade de vivência lúdica é inata, pois a criança já nasce sabendo brincar, não necessitando de mediação cultural para que a brincadeira possa ser e transformada.

  
  

• A sensação de vertigem e a perda da estabilidade provoca por brincadeira no balanço também ocorrem em outras práticas, como subir em árvores e andar de skate, de bicicleta.

  
  

• A brincadeira é uma forma de expressão representativa da infância, um modo de apropriação do mundo por meio de experiências diversas que envolvem, entre outras atividades, dramatizações e interpretações da realidade.

• Uma brincadeira não constitui forma de lazer, uma vez que a vivência do lazer pressupõe um tempo específico para consumo de produtos e usufruto do prazer.

O artista belga Carsten Höller inaugurou sua primeira instalação permanente nos Estados Unidos: o Aventura Slide Tower – um tobogã duplo com 28 metros de altura. Os tubos, construídos em direções opostas, são feitos em aço de titânio e a parte de cima é transparente, para que os participantes possam ver um ao outro enquanto deslizam a incríveis 24 quilômetros por hora. Encomendado por curadores do empreendimento, a obra em forma de torre convida públicos de todas as idades a interagir com ela. Höller é um artista e cientista conhecido por suas obras de arte gigantescas – escorregadores, em sua maioria. Já expôs suas obras em grandes museus ao redor do mundo como o Tate Modern, em Londres, e o New Museum em Nova York. Em 2008, exibiu o tobogã “Valerio Sisters” na 28ª Bienal de Arte de São Paulo.

Fonte: https://casaclaudia.abril.com.br/Acesso em 10/10/21.

Sobre a obra do artista Carsten Holler podemos afirmar que

• é um brinquedo incapaz de despertar a ludicidade em seus espectadores.

• é um brinquedo por ser um objeto destinado a divertir crianças.

• é um objeto lúdico incapaz de despertar nos espectadores criatividade e imaginação.

• é uma arte lúdica por permitir que seus espectadores interajam com ela.

• é uma obra de arte por ter sido criada para ser apenas observada e contemplada.

Observe as imagens e leia o texto abaixo:

Fonte das imagens: http://www.bhfazcultura.pbh.gov.br. Acesso em 10/10/21.

Proposta de intervenção artística Arte/Pare, de Paulo Bruscky, 1973.

Causar surpresa no espaço público é algo recorrente nas propostas artísticas do pernambucano Paulo Bruscky (1949). Em 1973, o artista instalou uma fita vermelha na Ponte da Boa Vista, em Recife, Pernambuco. A fita, usada em inaugurações, fez que o trânsito local parasse e os pedestres e automóveis ficassem detidos frente àquele objeto estranho ao cotidiano da cidade. Durante, quase 40 minutos, a linha vermelha manteve-se firme. Então, algumas pessoas arriscaram atravessar o percurso interrompido e a fita finalmente foi rompida. Com base nos estudos realizados, podemos afirmar que

• o objetivo do artista era apenas causar desordem e caos no trânsito da cidade.

• a intenção do artista era enfeitar a cidade com fitas coloridas tornando-a mais alegre.

• o objetivo do artista era promover uma grande inauguração da reforma da ponte.

• a intenção do artista era promover uma reflexão acerca do poder simbólico dos objetos.

• o objetivo do artista era apenas provocar um desconforto nas pessoas que ali transitavam.

Leia atentamente a charge:

Com base nos estudos realizados, interprete a charge ao lado.

Esta estranha máquina tem as medidas de 2 x 2 x 2 metros, e é composta por uma estrutura conectada a cordas, roldanas, rolamentos e eixos móveis, com garrafas de tinta e mangueiras. Quatro pessoas controlam o movimento do pincel, enquanto outras quatro controlam o fluir das cores. As pinturas resultantes são ofertadas aos próprios participantes, e então outras oito pessoas são convidadas a tomar posto na Máquina para realizar novas pinturas. A cada dia de atividade a Máquina de Desenhar fica disponível ao público durante algumas horas, durante as quais diversas pessoas têm a oportunidade de utilizá-la com o acompanhamento do artista Michel Groisman, inventor da Máquina. Sobre a máquina de desenhar, podemos afirmar que

• a máquina é a artista que atua de forma autônoma.

  
  

• a máquina é a obra de arte, que já se encontra pronta.

• juntos, artista, público e obra criam diferentes pinturas.

• o público se torna o único artista presente.

• o único artista é Michel Groisman.