il tema della natura dal Rinascimento al Barocco

Nella PITTURA del RINASCIMENTO la NATURA è:

• CONCRETA e REALE

• IDEALE e SIMBOLICA

• COPROTAGONISTA dell'opera

• OGGETTO di minuziosa INDAGINE scientifica

Nella pittura del RINASCIMENTO la natura NON è:

• il paesaggio che fa da sfondo alla scena

• costruita secondo le regole della composizione

• oggetto di osservazione e ritratta dal vero

• costruita secondo le regole della geometria e della matematica

• ricca di simbolismo

Con Leonardo da Vinci ed i pittori della scuola veneta il paesaggio:

• fa da sfondo alla scena

• è idealizzato

• è costruito secondo le regole della geometria

• diventa coprotagonista

Il PAESAGGIO diventa un vero e proprio GENERE PITTORICO :

• nel Rinascimento

• con Leonardo da Vinci

• nel Manierismo

• nel Barocco

Il PAESAGGIO comincia a liberarsi da tutte le figure e diventa l'unico protagonista della rappresentazione pittorica:

• nel Rinascimento

• con Leonardo da Vinci

• nel Manierismo

• nel Barocco

quale GENERE PITTORICO nuovo NON nasce nel Barocco

• il ritratto

• la scena di genere

• il paesaggio

• la natura morta

Le figure nei quadri di Caravaggio:

• sono soggette alle regole della composizione classica

• sono rappresentate in forme e pose naturali

• sono statiche e simboliche

• sono coprotagoniste insieme al paesaggio

Dalla rivoluzione scientifica del 1600 che cosa l'arte del Barocco NON riprende:

• l'uso dell'ellisse

• la volontà di osservare e ritrarre nel dettaglio la realtà

• il senso dell'armonia universale

• il realismo