Pré-Modernismo e Modernismo no Brasil

O Pré-Modernismo (1902–1922) no Brasil é frequentemente definido como um período de transição. Essa classificação se justifica porque:

• apresenta uniformidade estética semelhante ao Parnasianismo.

• reúne autores com propostas diversas, sem um programa estético comum, mas atentos à realidade nacional.

• rompe totalmente com o passado literário, instaurando novas técnicas radicais.

• valoriza exclusivamente a subjetividade e o simbolismo religioso.

• mantém fidelidade rigorosa aos modelos clássicos europeus.

A publicação de Os Sertões (1902) é considerada um marco do Pré-Modernismo porque a obra:

• inaugura a linguagem experimental e fragmentada típica da vanguarda.

• apresenta crítica social e análise do Brasil profundo, especialmente o sertão e o conflito de Canudos.

• retoma os ideais românticos de idealização do indígena.

• consolida o formalismo estético do Parnasianismo.

• privilegia exclusivamente a linguagem poética subjetiva.

O contexto histórico do Pré-Modernismo está diretamente relacionado:

• à estabilidade política e ao crescimento industrial sem conflitos sociais.

• às tensões da República Velha, marcadas por desigualdades, revoltas e exclusão social.

• à consolidação da democracia plena no Brasil.

• ao período da Ditadura Militar.

• à globalização do século XXI.

A importância da Semana de Arte Moderna (1922) reside no fato de que ela:

• reafirmou os valores literários clássicos europeus.

• promoveu a ruptura com padrões tradicionais e incentivou a renovação estética no Brasil.

• consolidou o Realismo como principal movimento literário.

• restringiu-se ao campo das artes plásticas, sem impacto na literatura.

• foi um evento exclusivamente político, sem repercussão cultural.

A Primeira Fase do Modernismo (1922–1930) caracteriza-se por:

• apego à norma culta e rejeição da oralidade.

• valorização da tradição clássica e equilíbrio formal.

• ruptura estética, linguagem coloquial e busca de identidade nacional.

• predomínio do regionalismo psicológico introspectivo.

• retomada dos valores simbolistas.

Entre os autores abaixo, destaca-se como representante da Primeira Fase Modernista:

• Machado de Assis

• Euclides da Cunha

• Mário de Andrade

• Graciliano Ramos

• Raul Pompeia

A obra Macunaíma (1928) destaca-se por:

• seguir rigorosamente a estrutura tradicional do romance europeu.

• retratar exclusivamente a elite urbana do século XIX.

• construir uma narrativa que mistura elementos da cultura popular, linguagem oral e crítica à identidade nacional.

• apresentar uma linguagem técnica e científica.

• defender valores clássicos universais.

A Segunda Fase do Modernismo (1930–1945) apresenta como traço marcante:

• experimentalismo radical sem preocupação social.

• aprofundamento das questões sociais e regionais, com análise crítica da realidade brasileira.

• retorno ao formalismo parnasiano.

• ausência de temas sociais.

• exclusividade da poesia concreta.

Assinale a alternativa que apresenta autores característicos da Segunda Fase do Modernismo:

• Oswald de Andrade e Mário de Andrade

• Manuel Bandeira e Oswald de Andrade

• Graciliano Ramos e Jorge Amado

• Euclides da Cunha e Lima Barreto

• Gonçalves Dias e Castro Alves

A Terceira Fase do Modernismo (a partir de 1945) distingue-se por:

• rejeição total da experimentação formal.

• retomada exclusiva do regionalismo social.

• maior rigor formal, introspecção e diversidade estética.

• abandono completo da linguagem poética.

• retorno ao Romantismo.