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WorksheetsElectroacústica
Total questions: 80
Worksheet time: 3hrs 40mins
La música concreta nació en el año:
1948.
1960.
1970.
1990.
Los Cinco Estudios de Ruido fueron compuestos por:
Cristóbal Halffter.
Pierre Schaeffer.
Karlheinz Stockhausen.
Johann Sebastian Bach.
Pierre Schaeffer escribió el Tratado de los objetos sonoros en el año:
1966.
1968.
1980.
1948.
El objeto sonoro contiene:
La cinta magnética.
Las características propias del sonido.
El instrumento que lo produce.
Las sensaciones que produce mi cuerpo.
La primera regla para distinguir un sonido de otro es la de:
Articulación-relajación.
Articulación-apoyo.
Articulación-energía.
Ninguna de las anteriores.
El compositor Stockhausen nació en:
1930.
1928.
1940.
1960
El estudio de la Radio Colonia fue fundado en 1951 por:
Werner Meyer-Eppler.
Hebert Eimert.
Klaus Thinger.
Heibert Lachenmann.
El canto de los adolescentes se compuso en:
1940-1942.
1990.
1955-1956.
Ninguna de las anteriores.
El compositor John Cage formó el grupo:
CD music.
Great music.
Chic music.
Music for magnetic tape.
Vladimir Ussachewsky fue un compositor asociado al estudio de:
Tape Music New York.
Estudio de Fonología de Milán.
Estudio de Colonia.
Columbia-Princeton Electronic Music Center.
Según Pierre Schaeffer hay tres tipos de objetos sonoros:
Continuo, iterativo e impulsivo.
Continuo, iterativo y extenso.
Liso, estriado y heterogéneo.
Continuo, discontinuo y breve.
La espectromorfología es una propuesta analítica de:
Denis Smalley.
Stéphane Roy.
Pierre Schaeffer.
François Delalande.
Una de las categorías funcionales de Stéphane Roy es:
Descripción.
Sujeto.
Estratificación.
Tema.
¿Qué significado tienen las siglas UST?
Unidades Semióticas Temáticas.
Unidades Semióticas Temporales.
Unidades Significativas Temporales.
Uso Semiótico Temporal.
En el método de análisis propuesto por Delalande hay tres tipos de análisis:
Enfático, figurativo y narrativo.
Enfático, figurativo y estructural.
Taxonómico, enfático y figurativo.
Figurativo, estructural y emocional.
El análisis por conductas de escucha François Delalande se basa en:
Lo que desea realizar el compositor, pero no consigue.
Las características intrínsecas a la obra.
El comportamiento de los oyentes.
Analizar la partitura.
El análisis narrativo ha sido estudiado por los investigadores:
Giovani y Lindson.
Giomi y Ligabue.
Delalande y Nattiez.
Giomi y Delalande.
El acusmógrafo es un útil diseñado para:
Ayudar al análisis de piezas musicales (sobre todo electroacústicas).
Componer.
Crear interfaces entre un instrumento midi y el ordenador.
Ayudar al editor de partituras.
El acusmógrafo permite realizar notaciones sobre:
Un sonograma.
Una partitura.
Un fichero midi.
Ninguna de las anteriores.
Sonic Visualiser es:
Una aplicación que permite editar el sonido.
Una aplicación que transforma espectralmente el sonido.
Las respuestas a y b son correctas
Una aplicación que permite ver y analizar los contenidos de los archivos de audio.
El término «arte sonoro» apareció por primera vez en el catálogo de la exposición Sound/Art del año:
1983.
1993.
2003.
1973.
En el término «arte sonoro», «sonoro» indica un desplazamiento frente a:
La sonoridad.
La tradición musical clásica.
La música.
El objeto sónico.
La artista Christina Kubisch realizó una instalación sonora llamada:
Electrical walks.
Times and Space.
New Time.
Electrical bridge.
El término «paisaje sonoro» fue desarrollado en los años 70 por:
Pierre Boulez.
Murray Schafer.
Pierre Schaeffer.
Francisco López.
Las sonoridades «tónicas» de un paisaje sonoro son:
Sonoridades que destacan en un paisaje.
Sonoridades en la tonalidad de Do Mayor.
Son los sonidos que tienen una cierta «tonicidad».
Sonoridades con un papel de fondo, sobre ellas se perciben todos los sonidos.
El paisaje sonoro de la ciudad post-insdustrial, según Schafer es:
Lo-fi, porque no se pueden distinguir claramente los sonidos.
Hi-fi, porque hay sonidos muy altos.
FM porque se escucha mucho la radio.
Lo-fi, porque predominan las frecuencias graves.
La ecología sonora es el estudio de:
La progresiva destrucción del Amazonas.
Las relaciones entre los sonidos de la ciudad y los sonidos del campo.
Las relaciones entre los organismos vivos y su entorno sonoro.
La construcción de instrumentos con materiales bio.
Shafer clasifica los sonidos según:
Características físicas, aspectos referenciales, cualidades estéticas.
Características físicas, aspectos referenciales, cualidades narrativas.
La teoría tipo-morfológica de Pierre Schaeffer.
Aspectos referenciales y características físicas.
Jose Iges es un artista inter-media, también, especializado en:
Arte radiofónico.
Live-electronics.
Procesameinto de la señal.
Diseño sonoro.
El artista Jose Manuel Berenguer realizó una instalación sonora llamada:
Clara, sin nombre y sin memoria.
Lucy, sin nombre y sin memoria.
Memoria y recuerdos.
Luciérnagas eléctricas.
Un algoritmo puede definirse según Supper (2004) como:
Un conjunto de operaciones.
Un patrón de comportamiento.
Un conjunto de operaciones y Un patrón de comportamiento.
Una fórmula matemática.
Para comprender el principio de composición algorítmica analizaremos cómo funciona:
Un programa de ordenador que juega al ajedrez.
Dos personas que juegan al ajedrez.
Un programa de ordenador que juega a la PlayStation.
Un programa de ordenador como Excel.
La primera composición creada por ordenador fue:
Suite Mechanical.
Suite Illiac.
Suite Isaac.
Vals algorítmico.
La Suite Illiac fue compuesta por:
Leiaren A. Hiller y Max Mathews.
Leonard M. Isaacson y Miller Puckette.
Lejaren A. Hiller y Leonard M. Isaacson.
Lejaren A. Hiller.
La síntesis FM toma como punto de partida una investigación sobre:
El vibrato.
El tremolo.
Los filtros.
El trino.
Un sintetizador FM famoso de los años 80 es:
MS20.
Minimoog.
Theremin.
DX7.
La síntesis FM fue descubierta por:
Karlheinz StockHausen.
Pierre Schaeffer.
John Chowning.
Luciano Berio.
Los comienzos de la informática musical se basaban en:
La síntesis numérica del sonido.
Crear software.
Desarrollar conexiones de Internet.
La edición de partituras.
El primer compositor europeo que utilizó algoritmos fue:
Pierre Barbaud.
Iannis Xenakis.
Karlheinz Stockhausen.
Pierre Schaeffer.
Mutations es una obra compuesta por:
Iannis Xenakis.
Jean Claude Risset.
Pierre Boulez.
Ninguno de los anteriores.
François Bayle es un compositor que nació en el año:
1932.
1940.
1990.
1950.
El término «akusma» significa:
Noche.
Percepción auditiva.
Acuófono.
Acuífonos.
El arte de los sonidos fijados» es una expresión del compositor:
Pierre Schaeffer.
François Bayle.
Michel Chion.
Pierre Boulez.
Walter Ruttmann compuso una banda sonora sin imágenes llamada:
Monday.
Dimanche.
Week-end.
Free-time.
François Bayle denomina al sonido que sale de los altavoces como:
Imagen-de-lo-sonoro.
Imagen sónica.
Imagen sin referente.
Objeto sonoro.
La imagen-de-lo-sonoro es:
Un homólogo de los objetos.
Semejante a un objeto.
Análogo a los objetos.
Irreal.
La expresión «imagen sónica» es utilizada por el científico:
Stephen McCartny.
Stephan McAdams.
Richard Harry.
Nicolas Collin.
En el campo de la piscología de la música, Irène Déliege trata los conceptos de:
Índice, huella, traza.
Huella, paso, recuerdo.
Memoria, recuerdo, mente.
Huella, índice, señal.
La teoría semiótica de la imagen-de-lo-sonoro está influida por la teoría semiótica de:
Kant.
Husserl.
Wittgenstein.
Ch. S. Peirce.
La teoría tripartita de lo i-sonoro está formada por tres especies:
Icono, metáfora y argumento.
Imagen, diagrama y figura.
Imagen, diagrama y línea.
Imagen, figura y metáfora.
Varèse compuso Désert en el año:
1970
1986
1954
1964
La primera pieza que se considera como live electronic fue:
Cartridge music (1960) de John Cage.
The dark side of the moon (1973) de Pink Floyd.
Cing études de bruit (1948) de Pierre Schaeffer.
Ninguna de las anteriores.
La electrónica en vivo consiste en:
La utilización de cintas pregrabadas.
Soldar circuitos en un concierto.
Efectuar una performance live
La utilización de la electrónica como un vehículo para la interpretación en directo.
En la pieza Mikrophonie de Stockhausen, los micrófonos captan las acciones realizadas sobre:
Un tam-tam.
Una caja.
Un gong.
Pequeña percusión.
Kontakte es una pieza compuesta para:
Percusión y piano.
Cinta, percusión y violín.
Cinta, percusión y piano.
Cinta y piano.
I am sitting in a room fue compuesta por:
Pierre Boulez.
Karlheinz Stockhausen.
Alvin Lucier.
John Cage.
Pierre Boulez compuso Dialogue de l’Ombre Double (1985) que se considera:
Composición interactiva o electrónica asistida por ordenador.
Live-electronic.
Musique concrète.
Música contemporánea.
Mario Davidovsky compuso la obra:
Synchronims.
Anachronims.
Júpiter.
Psycho.
El intérprete de una obra mixta debe controlar:
La diacronía.
Los silencios.
Los desfases temporales.
La sincronía.
Un grupo de improvisación que surgió en Italia en los años 60 fue:
MEV
MEC
LEV
LEM
Alvin Lucier compuso la obra:
Living in a space.
I am sitting in a chair.
I am sitting in a room.
Sitting.
En la obra Trenes Lejanos de Bill Fontana apreciamos una reflexión sobre:
El efecto Doppler.
Un espacio virtual y simulado.
El espacio como instrumento.
La construcción de estaciones de tren.
Bill Fontana realizó una instalación llamada:
Harmonic Bridge.
Harmonic Cathedral.
Inharmonic Bridge.
Vibrations Bridge.
La obra de El Canto de los Adolescentes fue compuesta en:
Los años 60.
Los años 80.
Los años 50.
Los años 40.
¿Qué compositor concibió Concret PH?
Edgar Varèse.
Iannis Xenakis.
Pierre Boulez.
Arvo Pärt.
El poema electrónico fue compuesto por:
Edgar Varèse.
Stockhausen.
Xenakis.
Boulez.
El Polytopes de Cluny, ¿en qué año fue presentado?:
1960
1972
1950
1980
Stockhausen difundió su música en el auditorio de Osaka, en 1970. ¿Cómo era dicho auditorio?:
Universal.
Rectangular.
Global.
Esférico.
¿Qué compositor creó el Acousmonium?
Karlheinz Stockhausen.
Pierre Schaeffer.
Pierre Boulez.
François Baule.
¿Quién compuso El Canto de los Adolescentes?
Stockhausen.
Varèse.
Le Corbusier.
Xenakis.
¿Cómo se puede definir un instrumento musical?
Como un interfaz que media entre el gesto y la notación.
Un dispositivo que produce sonido.
Como un interfaz que media entre el gesto y el sonido.
Un medio de generar música.
Un dispositivo de control como parte del instrumento permite:
Solo permite controlar el sonido mejor.
Obtener nuevos timbres y poder afinar/desafinar fácilmente.
En realidad no resulta útil.
Controlar el dispositivo MIDI.
Uno de los principales instrumentos de música digital es:
The fingers.
Sound music body.
The hands.
The head.
La crackle box fue creada por:
Nicolas Collins.
Reed Ghazala.
Pierre Schaeffer.
Michael Waisvisz.
STEIM es un estudio de música electro-instrumental situado en:
París.
Colonia.
Ámsterdam.
Nueva York.
Serge de Laubier es el creador del:
Meta-instrument.
T-Sticks.
T-Sticks.
Midi-instrument.
El mapping consiste en:
Cómo relacionar los datos que generan los movimientos corporales con datos MIDI.
Crear un mapa conceptual del instrumento.
Señalar en un mapa los circuitos electrónicos.
Cómo relacionar los datos que generan los movimientos corporales con distintos parámetros.
Las siglas SMI significan:
Sistema Musical Intermedia.
Sistema MIDI Interactivo.
Sistema Musical Interactivo.
Sistema Musical iIntegrado.
En los sistemas musicales interactivos, por «ultramedia» se entiende:
Un proceso de desaparición-generalización del medio.
La interacción de varios medios.
Un medio que va más allá.
Ninguna de las anteriores.
¿Un ejemplo de instrumento musical digital es:
P-Sticks.
A-Sticks.
Sticks.
T-Sticks.
