LA ESTRUCTURA DE UN TEXTO DRAMÁTICO ES

LOS TIPOS DE PARLAMENTOS EN EL TEXTO DRAMÁTICO SON DIÁLOGO, MONÓLOGO Y APARTE

Es cuando hay una conversación entre dos o varios personajes. Se forma a base de enunciados y respuestas y, en ellos, se va explicando lo que sucede y vamos conociendo la naturaleza de los personajes.

Es un tipo de texto que era muy popular en el teatro del Siglo de Oro y que rompe con la cuarta pared. El personaje, cuando hace un aparte, lo que hace es interrumpir momentáneamente la trama para hacer una reflexión en voz alta o hablarle directamente al público. Le aporta un toque de comedia a la obra.

Son intervenciones dramáticas hechas por un solo personaje. Puede ser que esté hablando con una persona que no está en el escenario o que, simplemente, hable consigo mismo en voz alta.

El género dramático tuvo sus orígenes en la antigüedad griega, específicamente en el culto a Dionisos, dios del vino y de la alegría, cuyas celebraciones consistían en el canto de himnos y, posteriormente, la representación de escenas mitológicas.

El escenario o lugar ficcional en donde ocurre la obra, representado a través de elementos escénicos reales (decorados, instrumentos, etc.) o imaginarios (aquellos que se hacen “aparecer” mediante la actuación).

En la obra coinciden dos formas muy distintas de tiempo, que son el tiempo de la obra, es decir, el tiempo que abarca el despliegue de la acción y que pueden ser minutos, semanas, meses o años, dependiendo de la anécdota contada; y el tiempo de la representación, que es el tiempo real que toma contar la anécdota, o sea, el tiempo de duración del espectáculo, usualmente comprendido entre una y tres horas.

Son unidades amplias en que la obra se segmenta, separadas entre sí por un descanso (entreacto) representado por una bajada del telón, oscuro o mecanismo similar.

El acto Son las unidades en que se divide cada acto, y que se corresponden con la presencia en el escenario de ciertos personajes o elementos, o sea, que están determinadas por la entrada o salida de los actores al escenario.

Al desarrollo le corresponde la presentación de los personajes y del conflicto, generalmente a partir de posturas contrarias que son ofrecidas al público.

Al desarrollo le corresponde la complicación de la trama, conduciendo a los personajes al enfrentamiento decisivo o a la situación límite, que es donde el relato alcanza su punto máximo de tensión.

Le corresponde la resolución del conflicto y la presentación de un nuevo orden de las cosas, que resuelve las tensiones y brinda el fin de la obra.

El conflicto. En toda obra dramática hay un conflicto que es la fuente de la tensión en la historia, o sea, que genera suspenso y ganas de seguir contemplando la obra (o seguirla leyendo). Dicho conflicto surge a partir de los deseos del protagonista y su encuentro con la realidad del resto de los personajes, es decir, cuando dos o más visiones de mundo se enfrentan en el argumento.