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WorksheetsREPASO PÚBLICO AUDIOVISUAL
Total questions: 20
Worksheet time: 2hrs 40mins
¿Cuál es la diferencia entre RATING y SHARE?
No hay ninguna. Ambas miden la cantidad de personas que están viendo la televisión en un momento determinado. Son sinónimos.
El RATING tiene como referencia la totalidad de personas del universo mientras que el SHARE solo las que están viendo la televisión en ese momento.
El RATING se refiere a la medición de audiencias deportivas, mientras que el SHARE se refiere a la medición de audiencias de información.
Ambos datos parten de la medición de audiencias televisivas, sin embargo el Rating mide las del directo mientras que el Share las del diferido.
¿Qué es la famosa fragmentación de las audiencias?
De todas estas frases, ¿cuál es la que la define?
Es el cambio tecnológico constante que se inicia en el siglo XX y explota en el siglo XXI.
Es la disgregación de la oferta de medios de contenidos audiovisuales que surge con la aparición de televisiones autonómicas, privadas, plataformas de streaming e Internet.
Es un fenómeno que se produce con la extensión de un mismo contenido a diversos medios. Una película puede extender su contenido a un cómic, en las redes sociales, etc.
Es la disgregación de una gran masa de personas (universo) debido al aumento de los medios a su disposición. La audiencia se divide en diferentes grupos, cada uno con sus propias preferencias y hábitos de consumo.
¿Cómo se calcula la audiencia media de un programa determinado?
Se calcula estadísticamente. Si un programa de duración similar tiene una audiencia concreta, se extrapolan esos datos a nuestro programa.
Se mide dividiendo la suma de todas las personas que ven un programa durante cada minuto entre los minutos de duración.
Es el promedio de espectadores de ese programa.
Se mide dividiendo el número de espectadores que han llegado al final de la emisión de un programa (medición del último minuto) entre los minutos de duración.
Se mide haciendo un prorrateo de toda la audiencia de un canal entre los minutos totales de cada programa.
En términos de medición de audiencias. ¿A qué llamamos UNIVERSO?
El universo es la totalidad de contenidos emitidos en un canal de televisión tradicional - lineal.
El total de población susceptible de ver televisión. Se mide a partir de los 12 años.
El universo es el mundo creado por un contenido transmedia.
Al total de la población de un país o territorio (comunidad autónoma) que tiene 4 años o más.
¿Cuáles son los grandes grupos mediáticos que compiten
por los anunciantes publicitarios en televisión lineal en nuestro país?
Atresmedia y Mediaset España.
RTVE, Atresmedia, Mediaset.
Los canales TDT y las plataformas de streaming.
La publicidad no tiene interés para los medios de comunicación televisivos en línea.
¿Qué empresa mide el consumo digital y cuál es su alcance?
FCC.
Su alcance es total, sabe en qué momento nos conectamos y qué contenidos consumimos en cada minuto.
GfK.
Tiene muchas limitaciones pues identifica URLs pero no puede saber qué contenidos se consumen dentro de las distintas webs o plataformas.
Kantar Media. Ofrece datos métricos de cada minuto de consumo.
EGM.
Tiene alcance relativo porque hace oleadas mediante encuestas y sus datos son mera extrapolación estadística. Solo mide consumo digital.
¿Cómo ha denominado Henry Jenkins a la interacción
entre los distintos medios de comunicación y la participación
de las audiencias en la producción y la viralización de contenidos?
Cultura Digital.
Cultura Convergente
Cultura de la Convergencia
Cultura Transmedia
¿Señala los tres aspectos claves de la Cultura de la Convergencia según Jenkins?
Transmedia, transliteralidad, opensource.
Transmedia, Cultura de la colaboración, participación.
Cultura de la convergencia, cultura de la participación y transliteralidad.
Serialidad, Viralidad, cultura de la participación.
¿Qué es un/a prosumidor/a?
Un canal que prescribe contenidos.
Un/a productor/a que también ve contenidos.
Un/a consumidor/a que presume de qué contenidos consume.
Un/a consumidor/a que produce contenidos.
¿A qué llamamos TRANSMEDIA?
A medios que se interrelacionan entre sí, dando lugar a medios fusionados.
A un mismo contenido distribuido de igual forma en todos los canales.
A la expansión de contenidos a través de múltiples medios y plataformas.
A medios que adoptan formas de comunicación que no son propias de su categoría.
Según Jenkins
¿Qué caracteriza a una narración transmedia?
El relato se expande a través de diferentes medios, formatos y lenguajes, produciéndose participación de las audiencias en los procesos de producción. Y, muy importante, el universo ficcional puede ser abordado de manera autónoma a través de cualquiera de los contenidos.
Hay flujo de mensajes entre distintos medios, sin organización ni participación activa de las audiencias pero con una repercusión extraordinaria en las redes sociales.
Los diversos formatos adquieren un significado parcial, solo se puede entender la historia narrada si consigues leer, ver, escuchar y acceder a todos los distintos mensajes en cada uno de los medios y canales.
No hay unas características específicas según los estudios académicos. En el momento en que un contenido salta de un medio o canal a otro, ya es transmedia.
Uno de los principios de la narración transmedia según Jenkins es la SERIALIDAD.
¿A qué se refiere?
Frente a a serialidad convencional, en la narración transmedia, se transforma en
una construcción no lineal y hologramática de una historia,
cuyos fragmentos se encuentran en múltiples sistemas de medios y pueden ser consumidos en cualquier orden.
Es la misma que la serialidad de los folletines tradicionales (radio, prensa, tv), debemos seguir un orden de consumo para poder entender el contenido.
A la rigurosidad de los contenidos. Las fake news no pueden ser consideradas transmedia desde el momento en que son falsas.
Serialidad como concepto de continuidad. Las narrativas transmedia son un continuo devenir de contenidos sin conexión alguna, de forma que se producen de manera ilimitada para mantener la atención del consumidor/a.
Señala el ejemplo de Cultura de la colaboración.
MICROSOFT y APPLE, avanzan juntas en el mundo de los sistemas operativos.
MCU.
Suman a todos los superhéroes a colaborar en los contenidos.
OPEN IA y MIDJOURNEY.
Han sido desarrolladas de forma colaborativa por ingenieros que no han cobrado por su trabajo.
BLENDER y LINUX.
Se construye (prorama) con la aportación de la comunidad y es de libre acceso para los/as consumidores/as.
¿En qué se basa toda la transformación que se ha dado
en la relación entre las audiencias y los medios?
En la digitalización y las audiencias participativas.
Todo ello apoyado en una herramienta imprescindible: Internet.
En la gran diversidad de canales a los que tenemos acceso.
En la profusión de estudios académicos sobre los grupos de fans.
En un cambio de conducta por parte de la producción de contenidos. Preguntaros de forma proactiva a las audiencias y estas aceptaron el reto.
¿Cuál es la importancia de la cultura fan para el estudio de las audiencias?
La vistosidad de los eventos que promueven. Siempre salen en los medios por su cosplay.
Su naturaleza participativa y colaborativa algo que les aporta una gran capacidad de impacto.
No hay tal cultura fan.
La narrativa específica de la cultura fan.
Señala la que consideras principal diferencia ente Fandom y Comunidad Transmedia.
Son incompatibles.
Si una obra tiene seguidores fans, es decir, fandom, ya no puede haber una comunidad transmedia.
No hay diferencias entre uno y otra, son sinónimos.
El fandom es de grupos cerrados e inaccesibles, la comunidad transmedia es abierta a cualquier persona que quiera participar.
El fandom se aglutina alrededor de una obra específica, no necesariamente transmedia. La comunidad transmedia lo hace a través de una narrativa en diferentes medios.
Señala herramientas del estudio etnográfico aplicado a las audiencias.
(Esta pregunta tiene múltiples respuestas correctas,
hay que señalarlas todas para obtener el punto)
Diario de medios
Audímetro
Entrevistas personalizadas.
Focus group.
El estudio cualitativo de audiencias es...
La medición de cuota de pantalla.
El estudio de las audiencias medias.
El estudio etnográfico.
La observación estadística de las cifras del EGM.
El estudio etnográfico nos aporta...
Información de cuántas personas han visto un programa determinado un día concreto.
Información sobre los hábitos de consumo, las preferencias, las emociones y relaciones de empatía de la audiencia con un contenido.
Información de a qué comunidad pertenecen.
Datos muy extensos de carácter demoscópico, geolocalización y edad de las audiencias.
Gérard Genett, al hablar de la transtextualidad, refiere cinco tipos de relaciones.
Identifica la definición de METATEXTUALIDAD.
La relación que se establece entre un texto que habla de otro sin que necesariamente lo cite, o incluso sin que
lo mencione de forma explícita.
Relación de presencia de un texto en otro.
Un ejemplo es la cita, pero también el plagio.
Relación entre un texto B y un texto A que es anterior a B, y del cual se puede decir que parte este último.
El texto B no podría existir sin el texto A.
Relación que emparenta textos en función de sus características comunes.
