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WorksheetsREVISÃO DO ENEM
Total questions: 73
Worksheet time: 3hrs 20mins
que técnica aperfeiçoo Jan Van Eyck?
esfumato
Pintura a óleo
disposição em triangulo
chiaroscuro
Em que século se evidenciou a renovação artística do renascimento?
14
15
16
17
como se chama esta obra?
O rapaz e a ninfa
Apolo e Dafne
O espírito da arvore
A maldição
esta pintura é estática
Verdadeiro
Falso
quem fez esta estátua?
Migel Angelo
Donatello
Edgar Degas
Só existe um quadro chamado "Jarra com Doze Girassóis"
Verdadeiro
Falsso
Qual museu abriga esta famosa pintura?
Museu do Prado
Museu de Arte Moderna
Galeria degli Uffizi
Este quadro é feito de pontos
Verdadeiro
Falso
A arte na pré-história foi produzida em qual período da humanidade?
Após a invenção da escrita
Após a invenção da roda
Antes da invenção da escrita
Após a invenção do fogo
A arte egípcia está inserida em qual momento da história da arte?
Arte no período Pré Colombiano
Arte na Antiguidade
Arte no Renascimento
Arte na Idade Contemporânea
…o “arco do triunfo” é um fragmento de muro que, embora isolado da muralha, tem a forma de uma porta da cidade. …
Dentre os vários aspectos da arquitetura romana, destaca-se a monumentalidade de suas construções. A relação entre o “arco do triunfo” e a Historia da Roma está baseada:
No processo de formação da urbe romana e de edificação de entradas defensivas contra invasões de povos considerados bárbaros.
Nas celebrações religiosas das divindades romanas vinculadas aos ritos de fertilidade e aos seus ancestrais etruscos.
Nas celebrações das vitórias militares romanas que permitiram a expansão territorial, a consolidação territorial e o estabelecimento do sistema escravista.
Nos registros das perseguições ao cristianismo e da distribuição de suas edificações monásticas.
As mais antigas manifestações artísticas datam do Período Paleolítico (também conhecido como Idade da Pedra Lascada). Podemos citar como uma das primeiras técnicas e estilos de arte rupestre desenvolvidas pelo ser humano:
Mãos em negativo, como na Cueva de las manos.
Pinturas policromáticas, como na Caverna de Altamira.
Escrita pictográfica, como a encontrada na cidade mesopotâmica Kish.
Estilo simples e geometrizado.
Sobre a arte pré-histórica, podemos afirmar:
As manifestações artísticas encontradas se limitam a pinturas nas cavernas, as quais representavam sobretudo deuses e a ligação com o mundo espiritual.
Começaram no momento em que os seres humanos se fixaram em um só lugar, abandonando o nomadismo e podendo se dedicar à arte.
No paleolítico superior, tanto na pintura quanto na escultura, a figura feminina era predominante, destacando características como seios e ventre, simbolizando a fertilidade.
Desde os primórdios, a arte produzida retratava em sua maioria figuras masculinas, destacando virilidade e força física.
O que representou a semana de arte moderna no Brasil?
Representou uma semana de significativos protestos e passeatas em prol de melhorias nas artes e na cultura brasileira
Representou uma fidelização de artistas brasileiros no compromisso de se manterem fiéis as técnicas de arte acadêmica.
Representou a ruptura com a tradição academicista e o desenvolvimento do Modernismo brasileiro.
Representou uma semana de apresentações de obras e poesias dos escritores europeus
As manifestações artísticas da Semana de 1922 aconteceram em meio a quê?
Aplausos
Cobertura da imprensa
Vaias e críticas
Protestos
Não são características do Modernismo:
Versos livres e linguagem simples
Ruptura com o passado e liberdade temática
Versos brancos e preocupação formal
Liberdade formal e formas livres
A 1ª fase do Modernismo é chamada de:
Heroica
Consolidação
Reflexão
Antropofágica
O período da 1ª fase do Modernismo corresponde a:
1901 - 1922
1922 - 1925
1922 - 1930
1930 - 1945
A 2ª fase do Modernismo no Brasil é chamada de:
Heroica
Reflexão
Antropofágica
Caráter social
Qual foi a principal obra em prosa da primeira fase do Modernismo?
Macunaíma.
Abaporu.
O poema Os sapos.
O Sítio do Pica-pau Amarelo.
Na década de 30 do século passado, pode-se afirmar que o Modernismo, em sua segunda fase, foi:
um momento que viu esgotado seus ideais, cuja prosa possuía um caráter conservador.
um momento em que houve pouco aproveitamento das conquistas da geração anterior, predomínio das formas, e maior adensamento dos temas.
um momento que possuiu uma prosa regionalista, caracterizada por uma temática do mundo interior por meio de uma análise psicológica das personagens.
um momento em que se buscou traços peculiares de nossa realidade, uso de uma linguagem mais próxima à fala brasileira.
"Na planície avermelhada os juazeiros alargavam duas manchas verdes. Os infelizes tinham caminhado o dia inteiro, estavam cansados e famintos. Ordinariamente andavam pouco, mas como haviam repousado bastante na areia do rio seco, a viagem progredira bem três léguas. Fazia horas que procuravam uma sombra. A folhagem dos juazeiros apareceu longe, através dos galhos pelados da catinga rala."
ESSE TRECHO PERTENCE A 3ª FASE MODERNISTA E RETRATA:
A vida de uma família de retirantes no sertão brasileiro
Viajantes descansados em busca de entretenimento
Animais selvagens em busca de água fresca
Grupo de pessoas em busca de aventura
Quando e onde aconteceu a semana de arte Moderna também conhecida como semana de 22?
Maio de 1922 na Apoteose do Rio de Janeiro
Fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo
Dezembro de 1922 no Museu de arte da Bahia
Quais foram as apresentações na semana de 22:
Desfile de carnaval, conferências, e exposições de pinturas e esculturas.
Desfile de moda, recitais, concertos musicais e conferências.
Concertos musicais, conferências, e exposições de pinturas e esculturas.
A semana de 22 marcou a reação de jovens artistas ao academicismo brasileiro. Na semana de 22 o dia mais tenso foi:
Dia 13 (segunda-feira) abertura com a leitura de poemas e poesias e exposição de pinturas e esculturas no sagão do teatro
Dia 15 (quarta-feira) com a leitura do poema Os sapos, de Manuel Bandeira.
Dia 17 (sexta-feira) quando Villa-Lobos comandou as apresentações musicais.
No contexto do Modernismo brasileiro, qual dos seguintes aspectos foi fundamental na produção literária e artística dos modernistas?
pelA) O uso da linguagem acadêmica e formal.
A rejeição à cultura popular brasileira.
A abordagem de temas estrangeiros e distantes da realidade nacional.
A incorporação da linguagem coloquial, a rejeição ao academicismo e a abordagem de temas críticos da realidade nacional.
Qual evento marcou o início da primeira geração do Modernismo brasileiro, que representou uma ruptura com as tradições e uma busca por uma identidade cultural genuinamente brasileira?
A Revolução de 1930.
A Revolta da Vacina.
A Semana de Arte Moderna de 1922.
O Movimento Antropofágico
Qual foi a contribuição de Anita Malfatti para o modernismo brasileiro?
Ela foi a artista precursora do movimento.
Ela foi uma artista aclamada pela crítica e pelo público.
Ela foi uma das últimas artistas a aderir ao movimento.
Ela não teve qualquer tipo de apoio por parte dos modernistas.
Complete:
Os modernistas, a fim de ganhar espaço no panorama cultural brasileiro, passaram a atacar os ............ e a se inspirar nos ............ sobre o desenvolvimento de uma literatura efetivamente nacional.
simbolistas e parnasianos
naturalistas e realistas
parnasianos e românticos
românticos e barrocos
realistas e simbolistas
O papel da mulher no início do século XX era:
ilimitado devido ao empoderamento feminino.
pleno de possibilidades de ascensão social.
restrito a atividades de menor prestígio, como a pintura.
limitado social e artisticamente pelos valores conservadores.
(ENEM 2010) Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura nacional do início do século XX. Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se considerava pronta para mostrar seu trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras críticas de Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira, Anita Malfatti e outros modernistas
a) buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a originalidade e os temas nacionais.
b) defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma irrestrita, afetando a criação artística nacional.
c) representavam a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza, tendo como finalidade a prática educativa.
d) mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo uma liberdade artística ligada à tradição acadêmica.
e) buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de temas abordados.
Não são autores da poesia da 2ª fase do Modernismo:
Vinícius de Morares e Cecília Meireles
Graciliano Ramos e Jorge Amado
Carlos Drummond de Andrade e Murilo Mendes
Mário Quintana e Vinícius de Moraes
A imagem é um exemplar típico da Pop Art, sendo a obra produzida por:
Richard Hamilton
Peter Blake
Andy Warhol
Rosalyn Drexler
Forma de intervenção artística urbana caracterizada pela interação entre o artista e o público, em tempo real e frequentemente de forma improvisada (sem roteiro fechado):
Performance
Happening
Intervenção
Interpretação
Considerado um dos acervos de arte contemporânea mais importantes da América Latina e o maior museu a céu aberto do mundo:
Museu Rodin
Chateau Lacoste
Oficina Brennand
Instituto Inhotim
Assim como a era industrial pode ser considerada como elemento inspirador da arte moderna, podemos considerar como princípios inspiradores da arte contemporânea:
Modernização e tecnologias digitais
Informação e comunicação
Tradição e inovação
Política e religião
Marcel Duchamp, famoso artista dadaísta, afirmou que toda arte pode ser considerada conceitual porque:
Sua existência está condicionada ao elemento concreto
A arte só pode existir conceitualmente
É sempre fácil construir conceitos para a arte
Nenhuma das alternativas anteriores
A imagem representa um exemplo de obra de arte ligada à (ao):
Minimalismo
Body Art
Vídeoarte
Performance
Qual o nome da vanguarda que ficou conhecida por valorizar a arte na sua máxima espontaneidade?
Cubismo.
Futurismo.
Dadaísmo.
Expressionismo.
Qual a vanguarda europeia valoriza o dinamismo e as evoluções tecnológicas?
Futurismo.
Dadaísmo.
Cubismo.
Expressionismo.
São características do expressionismo, EXCETO:
Procurou expressar emoções.
Chegavam a deformar as figuras para alcançar seus objetivos.
Dramático e subjetivo.
Valorizavam as formas geométricas.
É uma característica do cubismo:
Busca da perfeição.
Apenas expressa sentimentos humanos.
Decomposição dos objetos.
Denúncia das fraquezas porque a Europa passava.
São características do futurismo exceto:
Rejeição ao passado e presente.
Exaltação do futuro e da guerra.
Representação do estado emocional.
Valorização da tecnologia.
Como se chama o movimento artístico-literário que retrata os sonhos e o inconsciente?
Dadaísmo
Surrealismo
Futurismo
Impressionismo
Qual a incorreta quanto ao Expressionismo:
cores fortes
sentimento de dentro para fora
exagero e imagens distorcidas
sonho e inconsciente
O cubismo foi um movimento que tinha como principais características a dinâmica e velocidade.
VERDADEIRO
FALSO
O Expressionismo foi um movimento que buscou uma estética que refletisse a barbárie, descrença e desespero daquele período. As obras eram repletas de imagens grotescas, que projetavam um mergulho para dentro de si.
VERDADEIRO
FALSO
Os dadaístas pregava uma revolução imaginativa, pautada nos conceitos de antimodelo, antiarte e antiartístico, na expressão do ilógico e irracional.
VERDADEIRO
FALSO
Qual movimento de vanguarda destacou em sua imagens a geometrização das formas e a supressão da expressão?
Surrealismo
Cubismo
Expressionismo
Dadaísmo
As vanguardas europeias surgiram a partir da necessidade de propor novas maneiras de fazer arte que fugissem de um ideal representativo.
VERDADEIRO
FALSO
O quadro Les Demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo Picasso, representa o rompimento com a estética clássica e a revolução da arte no início do século XX. Essa nova tendência se caracteriza-se pela
pintura de modelos em planos irregulares.
mulher como temática central da obra.
cena representada por vários modelos.
oposição entre tons claros e escuros.
1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito à energia e à temeridade.
2. Os elementos essenciais de nossa poesia serão a coragem, a audácia e a revolta.
Esses artigos fazem parte do Manifesto
Dadaísta
Surrealista
Futurista
Expressionista
Principais características das Vanguardas Europeias
Movimentação artística, influência no mundo todo e liberdade de expressão
Movimentação artística, influência só na Europa e pouca liberdade de expressão
Movimentação artística, sem apoio da literatura, da música e teatro
Movimentação artística, sem apoio da literatura, e a arte
(Enem/2011)
Guernica, Espanha - 10 de outubro de 2015: Uma parede de azulejos em Gernika lembra o bombardeio durante a Guerra Civil Espanhola. Picasso, Pablo. Guernica (1937). Fotografia. Tichr/Shutterstock.com
O pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973), um dos mais valorizados no mundo artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. A obra, feita para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris, percorreu toda a Europa, chegando aos EUA e instalando-se no MoMA, de onde sairia apenas em 1981. Essa obra cubista apresenta elementos plásticos identificados pelo:
a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano frontal ao espectador.
b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica, envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano.
c) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão, despreocupado com o volume, a perspectiva e a sensação escultórica.
d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a dor humana a serviço da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro.
e) uso de vários ícones que representam personagens fragmentados bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de sentimentalismo.
(Enem/2016)
Nova York, EUA - 25 de maio de 2018: Multidão de pessoas perto da pintura de Pablo Picasso "Les Demoiselles D'Avignon" no Museu de Arte Moderna de Nova York. Fotografia. Bumble Dee/Shutterstock.com
A obra Les demoiselles d’Avignon, do pintor espanhol Pablo Picasso, é um dos marcos iniciais do movimento cubista. Essa obra filia-se também ao Primitivismo, uma vez que sua composição recorre à manifestação cultural de um determinado grupo étnico, que se caracteriza por:
a) produção de máscaras ritualísticas africanas.
b) rituais de fertilidade das comunidades celtas.
c) festas profanas dos povos mediterrâneos.
d) culto à nudez de populações aborígenes.
e) danças ciganas do sul da Espanha.
(Enem/2011)
As vanguardas europeias não devem ser vistas isoladamente, uma vez que elas apresentam alguns conceitos estéticos e visuais que se aproximam. Com base nos conceitos vanguardistas, entre eles o de exploração de formas geometrizadas do Cubismo, no início do século XX, o quadro Soldados jogando cartas explora uma:
a) uniformidade de tons como crítica à industrialização.
b) mecanização do homem expressa por formas tubulares.
c) aproximação impossível entre máquina e homem
d) imagem plana para expressar a industrialização.
e) abordagem sentimentalista do homem.
(ENEM / 2022)
TEXTO I -> IMAGEM
TEXTO II
Embora não fosse um grupo ou um movimento organizado, o Minimalismo foi um dos muitos rótulos (incluindo estruturas primárias, objetos unitários, arte AB e Cool Art) aplicados pelos críticos para descrever estruturas aparentemente simples que alguns artistas estavam criando. Quando a arte minimalista começou a surgir, muitos críticos e um público opinativo julgaram-na fria, anônima e imperdoável. Os materiais industriais pré-fabricados frequentemente usados não pareciam "arte".
DEMPSEY, A. Estilos, escola e movimentos. São Paulo: Cosac & Naify. 2003 (Adaptado)
De acordo com os textos I e II, compreende-se que a obra minimalista é uma
a) representação da simplicidade pelo artista.
b) exploração da técnica da escultura cubista.
c) valorização do cotidiano por meio da geometria.
d) utilização da complexidade dos elementos formais.
e) combinação de formas sintéticas no espaço utilizado.
(ENEM)
Os transgênicos vêm ocupando parte da imprensa com opiniões ora favoráveis ora desfavoráveis. Um organismo ao receber material genético de outra espécie, ou modificado da mesma espécie, passa a apresentar novas características. Assim, por exemplo, já temos bactérias fabricando hormônios humanos, algodão colorido e cabras que produzem fatores de coagulação sanguínea humana. O belga René Magritte (1896 – 1967), um dos pintores surrealistas mais importantes, deixou obras enigmáticas. Caso você fosse escolher uma ilustração para um artigo sobre os transgênicos, qual das obras de Magritte, abaixo, estaria mais de acordo com esse tema tão polêmico?
(ENEM)
O autor da tira utilizou os princípios de composição de um conhecido movimento artístico para representar a necessidade de um mesmo observador aprender a considerar, simultaneamente, diferentes pontos de vista.
Adaptado de WATTERSON, Bill. Os dez anos de Calvin e Haroldo. V. 2, São Paulo: Best News, 1996.
Das obras reproduzidas, todas de autoria do pintor espanhol Pablo Picasso, aquela em cuja composição foi adotado um procedimento semelhante é:
(ENEM)
A leitura do poema "Descrição da guerra" em Guernica traz à lembrança o famoso quadro de Picasso. Entra pela janela o anjo camponês; com a terceira luz na mão; minucioso, habituado aos interiores de cereal, aos utensílios que dormem na fuligem; os seus olhos rurais não compreendem bem os símbolos desta colheita: hélices, motores furiosos; e estende mais o braço; planta no ar, como uma árvore a chama do candeeiro. (...)
(Carlos de Oliveira in ANDRADE, Eugénio. "Antologia Pessoal da Poesia Portuguesa". Porto: Campo das Letras, 1999.)
Uma análise cuidadosa do quadro permite que se identifiquem as cenas referidas nos trechos do poema. Podem ser relacionadas ao texto lido as partes:
a) a1, a2, a3
b) f1, e1, d1
c) e1, d1, c1
d) c1, c2, c3
e) e1, e2, e3
(ENEM/ 2015)
O Surrealismo configurou-se como uma das vanguardas artísticas europeias do início do século XX. René Magritte, pintor belga, apresenta elementos dessa vanguarda em suas produções. Um traço do Surrealismo presente nessa pintura é o(a)
a) justaposição de elementos díspares, observada na imagem do homem no espelho.
b) crítica ao passadismo, exposta na dupla imagem do homem olhando sempre para frente.
c)
construção de perspectiva, apresentada na sobreposição de planos visuais.
d) processo de automatismo, indicado na repetição da imagem do homem.
e) procedimento de colagem, identificado no reflexo do livro no espelho.
(ENEM/ 2015)
As formas plásticas nas produções africanas conduziram artistas modernos do início do século XX, como Pablo Picasso, a algumas proposições artísticas denominadas vanguardas. A máscara remete à
a) preservação da proporção.
b) idealização do movimento.
c) estruturação assimétrica.
d) sintetização das formas.
e) valorização estética.
(ENEM)
“Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dalí.”
NÉRET, G. Salvador Dalí. Taschen, 1996.
Assim escreveu o pintor dos “relógios moles” e das “girafas em chamas” em 1931. Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dalí criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, denominado “método de interpretação paranoico”. Esse método era constituído por textos visuais que demonstram imagens
a) do fantástico, impregnado de civismo pelo governo espanhol, em que a busca pela emoção e pela dramaticidade desenvolveram um estilo incomparável.
b) do onírico, que misturava sonho com realidade e inconsciente como um universo único ou pessoal.
c) da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de produção despojada no traço, na temática e nas formas vinculadas ao real.
d) do reflexo que, apesar do termo "paranoico", possui sobriedade e elegância advindas de uma técnica de cores discretas e desenhos precisos.
e) da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o amor pela forma de conduzir o enredo histórico dos personagens retratados.
(ENEM/ 2016)
A vanguarda europeia, evidenciada pela obra e pelo texto,
expressa os ideais e a estética do
a) Cubismo, que questionava o uso da perspectiva por meio da fragmentação geométrica.
b) Expressionismo alemão, que criticava a arte acadêmica, usando a deformação das figuras.
c) Dadaísmo, que rejeitava a instituição artística, propondo a antiarte.
d) Futurismo, que propunha uma nova estética, baseada nos valores da vida moderna
e) Neoplasticismo, que buscava o equilíbrio plástico, com utilização da direção horizontal e vertical.
(ENEM)
A pintura Napoleão cruzando os Alpes, do artista francês Jacques Louis-David, produzida em 1801, contempla as características de um estilo que
a) utiliza técnicas e suportes artísticos inovadores.
b) reflete a percepção da população sobre a realidade.
c) caricaturiza episódios marcantes da história europeia.
d) idealiza eventos históricos pela ótica de grupos dominantes.
e) compõe obras com base na visão crítica de artistas consagrados.
(ENEM)
A perplexidade causada pela catástrofe da Primeira Guerra Mundial fez surgir um movimento de vanguarda denominado Dadaísmo, que rejeitava os valores tradicionais e rompia com a estética clássica.
A imagem da obra O gigante acéfalo.
a) Explora elementos sensoriais para explicar a racionalidade do pós-guerra.
b) Recria a realidade para combater os padrões estéticos da época.
c) Organiza as formas geométricas para inovar as artes visuais.
d) Representa as experiências individuais de exaltação.
e) Utiliza a sensibilidade para retratar o drama humano.
(Enem 2017)
GOELDI, O. Sem título. Bico de pena, 29,4 x 24 cm. Coleção Ary Ferreira Macedo, circa 1940. Disponível em: https://revistacontemporartes.blogspot.com.br. Acesso em: 10 dez. 2012. .
TEXTO II
Na sua produção, Goeldi buscou refletir seu caminho pessoal e político, sua melancolia e paixão sobre os intensos aspectos mais latentes em sua obra, como: cidades, peixes, urubus, caveiras, abandono, solidão, drama e medo.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: da melancolia ao inevitável. Revista de Arte, Mídia e Política. Acesso em: 24
abr. 2017 (adaptado).
O gravador Oswaldo Goeldi recebeu influências de um movimento artístico europeu do início do século XX, que apresenta as características reveladas nos traços da obra de
(ENEM/ 2018)
TEXTO I -> IMAGEM
ALMEIDA, H. Dentro de mim, 2000. Fotografia p/b. 132 cm x 88 cm. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
TEXTO II
A body art põe o corpo tão em evidência e o submete a experimentações tão variadas, que sua influência estende-se aos dias de hoje. Se na arte atual as possibilidades de investigação do corpo parecem ilimitadas – pode-se escolher entre representar, apresentar, ou ainda apenas evocar o corpo – isso ocorre graças ao legado dos artistas pioneiros.
SILVA, P R. Corpo na arte, body art, body modification: fronteiras. II Encontro de História da Arte: IFCH-Unicamp, 2006 (adaptado).
Nos textos, a concepção de body art está relacionada à intenção de
a) estabelecer limites entre o corpo e a composição.
b) fazer do corpo um suporte privilegiado de expressão.
c) discutir políticas e ideologias sobre o corpo como arte.
d) compreender a autonomia do corpo no contexto da obra.
e) destacar o corpo do artista em contato com o expectador.
(ENEM 2010)
Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura nacional do início do século XX. Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se considerava pronta para mostrar seu trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras críticas de Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira, Anita Malfatti e outros modernistas
a) buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a originalidade e os temas nacionais.
b) defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma irrestrita, afetando a criação artística nacional.
c) representavam a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza, tendo como finalidade a prática educativa.
d) mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo uma liberdade artística ligada à tradição acadêmica.
e) buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de temas abordados.
(ENEM PPL - 2010)
Tarsila do Amaral. “O mamoeiro”, 1925. Óleo s/ tela; 65 x 70 cm. IEB-USP.)
O modernismo brasileiro teve forte influência das vanguardas europeias. A partir da Semana de Arte Moderna, esses conceitos passaram a fazer parte da arte brasileira definitivamente. Tomando como referência o quadro “O mamoeiro”, identifica-se que, nas artes plásticas, a
a) imagem passa a valer mais que as formas vanguardistas.
b) forma estética ganha linhas retas e valoriza o cotidiano.
c) natureza passa a ser admirada como um espaço utópico.
d) imagem privilegia uma ação moderna e industrializada.
e) forma apresenta contornos e detalhes humanos.
(ENEM 2012)
O trovador
Sentimentos em mim do asperamente
dos homens das primeiras eras…
As primaveras do sarcasmo
intermitentemente no meu coração arlequinal…
Intermitentemente…
Outras vezes é um doente, um frio
na minha alma doente como um longo som redondo…
Cantabona! Cantabona!
Dlorom…
Sou um tupi tangendo um alaúde!
ANDRADE, M. In: MANFIO, D. Z. (Org.) Poesias completas de Mário de Andrade.
Belo Horizonte: Itatiaia, 2005.
Cara ao Modernismo, a questão da identidade nacional é recorrente na prosa e na poesia de Mário de Andrade. Em O trovador, esse aspecto é
a) abordado subliminarmente, por meio de expressões como “coração arlequinal” que, evocando o carnaval, remete à brasilidade.
b) verificado já no título, que remete aos repentistas nordestinos, estudados por Mário de Andrade em suas viagens e pesquisas folclóricas.
c) lamentado pelo eu lírico, tanto no uso de expressões como “Sentimentos em mim do asperamente” (v. 1), “frio” (v. 6), “alma doente” (v. 7), como pelo som triste do alaúde “Dlorom” (v. 9).
d) problematizado na oposição tupi (selvagem) x alaúde (civilizado), apontando a síntese nacional que seria proposta no Manifesto Antropófago, de Oswald de Andrade.
e) exaltado pelo eu lírico, que evoca os “sentimentos dos homens das primeiras eras” para mostrar o orgulho brasileiro por suas raízes indígenas.
(ENEM/ 2014)
O movimento originado da obra Abaporu pretendia se apropriar
a) da cultura europeia, para originar algo brasileiro.
b)
da arte clássica, para copiar o seu ideal de beleza.
c)
do ideário republicano, para celebrar a modernidade.
d)
das técnicas artísticas nativas, para consagrar sua tradição.
e)
da herança colonial brasileira, para preservar sua identidade.
(ENEM)
A gravura acima, de Carlos Scliar, que se refere à
experiência da guerra na Itália em 1944, relaciona–se com
a)
a experiência impressionista chamada de pontilhismo.
b)
a técnica da pintura que desenvolveu um gênero original denominado cubismo sintético.
c)
a realidade do contexto de vida pop, conforme se percebe no tema e nos personagens que compõem a cena.
d)
a forma de representação chamada de abstração, antinaturalista, geométrica e distante do mundo material.
e)
O movimento expressionista, como se percebe na mensagem emocionalmente carregada de solidão e medo que ela transmite.
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