7º ano

Observe a imagem a seguir e responda a pergunta: Os padrões de estampas indígenas, como a dessa peça

marajoara, apresentam

• desenhos que narram suas histórias.

• combinações de figuras e cores da moda.

• variações de acordo com o estilo dos autores.

• formas abstratas com significados de sua cultura.

Nas sociedades indígenas a Arte não é um fenômeno de consumo, dissociado de funcionalidade.

A produção artística é socializada, podendo ser

encarada como dimensão de conhecimento tecnológico do grupo.

Por isso a distinção entre objeto de Arte e objeto

de trabalho deixa de ter sentido, uma vez que a Arte

indígena se manifesta através da confecção de utensílios de uso diário. No texto, a antropóloga Cláudia Menezes fala da diferenciação entre objetos do cotidiano, ligados ao trabalho e às tarefas, e objetos de Arte produzidos pelos indígenas. Nesse sentido, é possível inferir que, para os indígenas,

• ambos têm a mesma função e significado.

• os objetos se diferenciam pelo valor comercial.

• haverá diferenciação de acordo com a tecnologia

  aplicada.

• se houver função prática, o objeto não será artístico.

Nicolas Antoine Taunay

(1755-1830)

Foi, assim como Debret, um importante pintor

e ilustrador. Registrou alguns momentos da

campanha de Napoleão Bonaparte. Com o fim do

império na-poleônico, veio ao Brasil com a Missão

Francesa em 1816. Atuou como professor de

pintura de paisagem na Academia Imperial de Belas

Artes.O texto ressalta que os artistas que vieram para o

Brasil nas chamadas Missões Artísticas:

• registravam exemplares da fauna nacional.

• participaram de expedições em matas e florestas.

• contribuíram para a formação de artistas brasileiros.

• tiveram influência na política nacional e internacional.

As categorias da pintura são formas de organizar a visualidade das imagens a partir de elementos que se

apresentam, do tipo de mensagem que o pintor quer

transmitir, entre outros fatores.

Ao gênero que mostra objetos do cotidiano e inanimados, como frutas e flores, dá-se o nome de:

• pintura de paisagem.

• natureza-morta.

• pintura abstrata.

• autorretrato.

O Museu [Afro Brasil] conserva, em 11 mil m2, um acervo com mais de 6 mil obras, entre pinturas,

esculturas, gravuras, fotografias, documentos e peças etnológicas, de autores brasileiros e estrangeiros, produzidos entre o século XVIII e os dias de hoje. O acervo abarca diversos aspectos dos universos culturais

africanos e afro-brasileiros, abordando temas como a religião, o trabalho, a Arte, a escravidão, entre outros

temas ao registrar a trajetória histórica e as influências africanas na construção da sociedade brasileira. O texto apresenta o conteúdo do Museu Afro Brasil, localizado em São Paulo. Este tipo de acervo, direcionado

a uma raiz específica de nossa cultura,

• permite revelar artistas do passado e do futuro e reconhecer e valorizar a contribuição da matriz afrodescendente para nossa sociedade.

• aponta para uma tendência da Arte moderna de dividir os museus por assuntos específicos e com exclusividade de temas.

• reforça a comercialização de obras e insere artistas

  que até então estavam fora do mercado da Arte ou

  desvalorizados.

• possibilita maior identificação do povo brasileiro

  com o tema e modifica a forma que o público aprecia a obra.

O homem planeja e constrói há muito tempo e, certamente, as origens da arquitetura são mais antigas que a aparição daquele que foi considerado o primeiro arquiteto – o projetista de uma pirâmide em degraus do Egito. Os ambientes, de modo geral, em arquitetura, são projetados, ou seja, englobam decisões e escolhas humanas. Todos os ambientes resultam de escolhas feitas entre as alternativas possíveis e tendem a ser o reflexo da cultura de um povo.Pensar o espaço em que vive, as cidades, de acordo

com a leitura do texto, é parte da natureza humana.

Nesse sentido, os prédios teatrais:

• são reflexo das práticas culturais de nossa civilização.

• mantêm práticas sociais originadas no Egito.

• estão ligados a alternativas para residências.

• fazem parte dos marcos históricos da origem da arquitetura.

Este teatro não seria o primeiro e sim o quarto a ser construído na cidade de São Luís, entre 1780

e 1816. Todos de pequeno porte e sem os espaços e conforto adequados. E assim, em apenas um ano de

construção, entre 1816 e 1817, dois empreendedores privados constroem um prédio de tamanha monu-

mentalidade para a época. Isto há 199 anos e até o presente momento, nenhum outro foi construído

pelo poder público igual ou maior e a cidade não tinha nem um quinto da população atual.

Edificado em estilo arquitetônico neoclássico, constitui-se no único exemplar verdadeiro desse

estilo em São Luís. No Brasil, o neoclássico foi difundido com a chegada da missão artística francesa, trazida por dom João VI em 1816. No Rio de

Janeiro, a primeira edificação no estilo neoclássico só ocorreu em 1819.A construção dos teatros no país foi um processo lento

e que acompanhou o desenvolvimento da história do Brasil. Com base no relato sobre o Theatro Arthur Azevedo, em São Luís no Maranhão, podemos inferir que:

• a região Sudeste do país foi privilegiada na distribuição dos espaços de cultura.

• os novos teatros proporcionaram um ambiente mais

  adequado para os espetáculos.

• havia um interesse da Família Real em atribuir uma

  identidade brasileira aos estilos arquitetônicos.

• a Missão Artística francesa tinha como prioridade a

  construção de prédios teatrais.

Os grand jetés exigem força e coordenação para

serem bem executados, você precisa reforçar suas

pernas para que possa empurrar o chão. Faça seus

exercícios de barra de balé, eles ajudarão no desenvolvimento de seus pés e pernas.A imagem mostra uma bailarina executando um grand

jeté. A julgar pela definição do passo, dada no texto,

o gran jeté é um:

• agachamento.

• flexão.

• exercício.

• salto.

Mas o que é a persistência da visão? Ela pode ser explicada como um fenômeno que ocorre quando um

objeto é visto pelo olho humano e persiste ainda na retina por uma fração de segundo mesmo após a sua

percepção. Assim, quando várias imagens são projetadas rapidamente, acabam por se associar na retina sem interrupção, criando assim uma ilusão que, de acordo com a sequência de desenhos, algo se movimentou. O fenômeno de persistência da visão, explicado no texto, pode ser percebido:

• no teatro.

• na dança.

• no cinema.

• na escultura.

Chiclete com banana

Só ponho bebop no meu samba

Quando o tio Sam pegar no tamborim

Quando ele pegar no pandeiro e no zabumba

Quando ele entender que o samba não é rumba

Aí eu vou misturar Miami com Copacabana

Chicletes eu misturo com banana

E o meu samba vai ficar assim

Os versos da canção “Chiclete com banana”, de 1959,

sugerem uma:

• proposta multicultural para os ritmos musicais do

  mundo.

• ideia nacionalista do samba diante da indústria cultural dos Estados Unidos.

• preocupação dos compositores com a fome e a questão alimentar.

• vontade de criar um diálogo entre Brasil e Estados

  Unidos por meio da música.