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WorksheetsLAeEB - Quizizz Clase 3
Total questions: 36
Worksheet time: 18mins
¿Qué diferencia existe entre la función de expresión emocional y la de comunicación?
Ambas se reducen a la interpretación de partituras, variando solo en el estilo musical utilizado.
La comunicación requiere letra o texto explícito, mientras la expresión es puramente instrumental.
La expresión se centra en vivencias internas subjetivas, mientras la comunicación transmite mensajes culturales compartidos.
La expresión es siempre espontánea, mientras la comunicación es necesariamente planificada.
En contextos de ceremonias religiosas o patrióticas, la música cumple principalmente la función de:
Estimular la respuesta corporal de los participantes mediante la danza.
Servir como elemento de entretenimiento independiente del acto ceremonial.
Favorecer la continuidad cultural sin relación con el contexto institucional inmediato.
Reforzar instituciones sociales y ritos, validando creencias y valores colectivos.
Cuando la música tradicional se transmite de generación en generación dentro de una comunidad, la función que predomina es:
La comunicación exclusivamente entre especialistas musicales.
El goce estético desligado de la práctica social.
La continuidad y estabilidad cultural, preservando identidades colectivas.
La respuesta física mediante la improvisación corporal.
En un contexto escolar, la función de respuesta física cobra relevancia porque:
Permite integrar el movimiento corporal como parte del aprendizaje musical.
Obliga a los estudiantes a memorizar patrones sin relacionarlos con el cuerpo.
Sustituye la audición crítica por actividades físicas desconectadas.
Impide que la música se conecte con las emociones de los estudiantes.
Un festival escolar donde participan distintos cursos favorece principalmente la función de:
Integración social, fortaleciendo vínculos a través de la práctica musical compartida.
Goce estético individual, centrado en la apreciación técnica de las obras.
Respuesta física, ya que los estudiantes se mueven al ritmo de la música.
Continuidad cultural, porque se repite idénticamente un repertorio del pasado.
El uso de música en cine y teatro para potenciar atmósferas corresponde a la función:
Incidental o interdisciplinaria, ya que complementa otra manifestación artística.
Refuerzo de normas sociales, transmitiendo conductas aceptadas.
Expresión emocional exclusiva de los compositores.
Continuidad cultural, asegurando tradiciones del pasado.
Entender la música desde un fundamento epistemológico implica:
Reconocer que la música es una forma de conocimiento que integra experiencia sensible, práctica social y reflexión crítica.
Considerar que la música es únicamente un producto estético que se aprecia pasivamente.
Definir la música como un conjunto de fórmulas matemáticas universales y neutras culturalmente.
Asumir que la música solo puede estudiarse desde su notación escrita y técnica instrumental.
La razón ontológica para incluir la música en la educación básica se fundamenta en que:
La música es un saber especializado reservado a quienes poseen formación técnica avanzada.
La música es parte constitutiva de la vida humana, presente desde los rituales y expresiones sociales más tempranas.
La música se entiende únicamente como entretenimiento y ocio en la vida cotidiana.
La música es un recurso accesorio que se puede reemplazar por cualquier otro lenguaje artístico.
Desde la ontología musical, ¿cómo se entiende la permanencia de la música en distintas culturas?
Como una manifestación universal que responde a necesidades vitales de expresión, identidad y cohesión.
Como una práctica secundaria que desaparece en contextos sin acceso a instrumentos.
Como un fenómeno exclusivo de sociedades desarrolladas que pueden producir repertorios complejos.
Como un lenguaje inferior respecto de la ciencia, porque no genera conocimiento objetivo.
En el cortometraje Donald y las Matemáticas, se muestra cómo la música y las matemáticas están conectadas a través de:
La organización de intervalos y proporciones numéricas en la escala musical, reflejando que el sonido se puede comprender también como fenómeno matemático.
La identificación de fórmulas algebraicas que reemplazan completamente la necesidad de hacer música.
La demostración de que la música es un lenguaje autónomo sin relación alguna con el pensamiento lógico.
La idea de que la única forma de validar la música es mediante cálculos complejos ajenos a la experiencia artística.
El lenguaje artístico se caracteriza por
Solo trasmitir información objetiva y medible, como ocurre en las ciencias exactas.
Carecer de reglas de organización, por lo que es un lenguaje desestructurado.
Limitarse al uso de códigos universales, independientes de la cultura y del intérprete.
Combinar dimensiones perceptivas, emocionales, cognitivas y expresivas en una experiencia estética integral.
¿Por qué la música se considera parte del lenguaje artístico dentro del currículum escolar?
Porque permite desarrollar sensibilidad estética, creatividad y comunicación simbólica más allá de lo verbal.
Porque se limita a reproducir partituras que transmiten información técnica.
Porque su función principal es reemplazar la enseñanza de la literatura o las artes visuales.
Porque se centra exclusivamente en la adquisición de destrezas motrices sin reflexión.
En la carta que Kurt Vonnegut escribió a estudiantes (leída por Sir Ian McKellen), se sostiene que el arte debe practicarse porque:
Nos permite experimentar y descubrir quiénes somos, desarrollando creatividad y gozo personal más allá del reconocimiento externo.
Garantiza prestigio social y éxito económico a quienes lo cultivan con disciplina.
Sirve como un requisito académico obligatorio que se debe cumplir sin motivación propia.
Funciona solo como un pasatiempo trivial que no contribuye a la formación integral del ser humano.
Desde la perspectiva de la neurociencia, ¿qué efecto tiene la música en el cerebro humano?
Activa redes relacionadas con la atención, la memoria y la organización temporo-espacial, favoreciendo aprendizajes complejos.
Se limita a estimular las áreas motoras, sin impacto en procesos cognitivos.
Activa solo regiones vinculadas al oído, sin afectar otras funciones cerebrales.
No tiene efectos significativos, salvo en personas con formación musical avanzada.
La incorporación de la música en la escuela, desde un enfoque neurocientífico, se fundamenta en que:
Tiene efectos únicamente emocionales, sin relevancia para aprendizajes académicos.
Es un recurso de segundo orden frente a asignaturas consideradas “cognitivas”.
Favorece la plasticidad cerebral, estimulando la interconexión de áreas cognitivas, emocionales y motoras.
Se limita a desarrollar la memoria auditiva sin otras repercusiones.
Los ejes de la organización curricular en Música se estructuran en torno a:
Analizar partituras, dominar técnicas instrumentales y realizar conciertos.
Cantar en coro, tocar un instrumento y aprender grafía tradicional.
Reflexionar y contextualizar, escuchar y apreciar e interpretar y crear.
Estudiar teoría, memorizar repertorios y ejecutar obras universales.
El eje Escuchar y apreciar busca principalmente que los estudiantes:
Memoricen información factual sobre compositores y obras.
Desarrollen sensibilidad estética y capacidad crítica frente a diversas músicas.
Se concentren únicamente en identificar notas musicales aisladas.
Se limiten a distinguir estilos europeos de la tradición académica.
El eje Interpretar se define como:
La práctica vocal e instrumental con un fin comunicativo y expresivo.
La reproducción exacta de partituras sin espacio a la creatividad.
La ejecución mecánica centrada solo en la precisión rítmica.
La imitación literal de grabaciones y modelos externos.
El eje Crear implica que los estudiantes:
Reproduzcan repertorios ya establecidos con la mayor fidelidad posible.
Se limiten a copiar fórmulas rítmicas y melódicas sin innovar.
Generen producciones sonoras a través de experimentación, improvisación y composición.
Utilicen exclusivamente notación tradicional para inventar música.
El eje Reflexionar y contextualizar tiene como propósito:
Evaluar solo la técnica vocal y la lectura musical.
Aprender listas de definiciones aisladas sobre estilos musicales.
Reemplazar la práctica artística por el estudio teórico.
Relacionar la música con su historia, función social y significados culturales.
En el marco curricular, los conocimientos musicales se entienden como:
Listas de datos y fechas históricas que deben memorizarse.
Conceptos, procesos y marcos explicativos que ayudan a comprender el fenómeno musical.
Habilidades instrumentales adquiridas con la práctica repetitiva.
Repertorios fijos que los estudiantes deben ejecutar cada año.
Las habilidades en música se podrían definir como:
Disposiciones afectivas hacia la música, como interés o gusto personal.
Capacidades para realizar tareas y resolver problemas musicales con precisión y creatividad.
Memorización de partituras y letras de canciones.
El dominio de un repertorio clásico occidental como base única.
¿Cuál es una condición esencial que debe cumplir toda clase de música, según las Bases?
Debe enfocarse únicamente en la teoría para cimentar aprendizajes posteriores.
Requiere limitarse a repertorios universales validados por la tradición académica.
Consiste en realizar actividades desconectadas de la práctica sonora.
Todo lo que se haga en la clase debe ser musical: escuchar, interpretar, crear y reflexionar.
En términos de repertorio musical escolar, las Bases sugieren que:
Debe ser variado, pertinente al nivel, y conectar tanto con la cultura local como con músicas de otros contextos.
Se limite a obras consagradas del repertorio clásico para garantizar calidad.
Consista exclusivamente en música popular de consumo masivo.
Sea idéntico para todos los cursos, sin adaptaciones a las características del alumnado.
Según las Bases, una clase de música debe estar orientada a que el estudiante:
Reciba información teórica fragmentada que luego se aplicará en asignaturas más “cognitivas”.
Viva experiencias musicales significativas donde escuchar, crear e interpretar se integren en un mismo proceso.
Realice actividades mecánicas sin relación con su contexto ni con la cultura de origen de las músicas.
Memorice repertorios estandarizados como evidencia de aprendizaje universal.
Un docente que planifica su clase de música para que los estudiantes desarrollen pensamiento crítico y sensibilidad estética está cumpliendo con:
El principio de que la música escolar debe formar integralmente, estimulando tanto lo cognitivo como lo afectivo y expresivo.
La idea de que la música es un área meramente recreativa sin implicancias educativas profundas.
La noción de que basta con ejercitar técnicas instrumentales de manera repetitiva
La exigencia de que los aprendizajes musicales se midan únicamente mediante pruebas escritas y objetivas.
En el panorama educativo musical, el nivel básico y fundamental se caracteriza por:
Promover experiencias multisensoriales que desarrollan capacidades perceptivas, expresivas y comunicativas de los estudiantes.
Enfocarse en la formación de intérpretes profesionales capaces de rendir en escenarios académicos.
Limitarse a la enseñanza de teoría musical avanzada y técnicas de composición.
Exigir un dominio instrumental especializado antes de desarrollar la creatividad.
El enfoque pragmático como principio didáctico en educación musical se entiende como:
Valorar la acción práctica y la experiencia como eje central del aprendizaje musical.
Limitar la enseñanza a la memorización de datos y definiciones conceptuales.
Enseñar música únicamente mediante repertorios establecidos y rígidos.
Basar la práctica docente en la intuición sin respaldo teórico.
El enfoque ecléctico aplicado a la enseñanza musical implica:
Combinar estrategias y métodos de diversas corrientes, ajustándose a las necesidades del grupo.
Mantener una única metodología válida para todos los contextos.
Priorizar siempre los repertorios europeos como base de enseñanza.
Rechazar el uso de estrategias prácticas por falta de fundamento.
La progresión de los Objetivos de Aprendizaje en música se describe como:
Una espiral en la que los mismos ejes se reiteran con mayor complejidad a lo largo de los niveles.
Una secuencia lineal donde cada nivel abandona los aprendizajes anteriores.
Una acumulación de contenidos desconectados que se suman sin relación.
Un proceso que comienza en la interpretación técnica y finaliza en la escucha activa.
En el currículum de música, el repertorio de tradición escrita se caracteriza por:
Obras académicas que utilizan notación convencional y permiten desarrollar habilidades de lectura e interpretación
Canciones transmitidas oralmente de generación en generación.
Géneros de consumo masivo y cambiante vinculados a la cultura juvenil.
Improvisaciones libres sin necesidad de registro escrito.
La música de tradición oral es relevante en la escuela porque:
Permite valorar el patrimonio cultural mediante transmisión sin notación, basada en la memoria colectiva.
Se centra exclusivamente en la ejecución de repertorios clásicos europeos.
Obliga a interpretar obras con gran complejidad técnica desde los primeros niveles.
Reemplaza la necesidad de trabajar con música popular o docta.
La música popular aporta a la educación musical porque:
Conecta con los intereses y contextos culturales de los estudiantes, fomentando análisis crítico y creatividad.
Sustituye la práctica de repertorios doctos y folclóricos por completo.
Se utiliza únicamente como entretenimiento sin valor pedagógico.
Es la única forma válida de aprendizaje musical en la actualidad.
Los instrumentos no convencionales se definen como:
Objetos cotidianos o creados que producen sonidos y se incorporan a la experiencia musical, incluyendo el cuerpo.
Instrumentos académicos de cuerda, viento y percusión de tradición clásica.
Cualquier recurso tecnológico que reemplace la práctica instrumental.
Solo artefactos eléctricos utilizados en conciertos profesionales.
Desde la perspectiva curricular, la música es inclusiva porque:
Integra diversidad cultural y fomenta la participación de todos, valorando procesos y resultados.
Exige un nivel técnico alto para participar en las clases.
Solo reconoce repertorios universales de tradición oral de generación en generación.
Favorece la competencia individual sobre el trabajo colaborativo.
🎲 Item Bonus: Escribe el Nombre y los 2 apellidos del Profesor a cargo de la asignatura. ✨
