SEMANA 13 SM

TEXTO 1

 

De acuerdo con Chiang, La historia de tu vida hunde sus raíces en la historia de la óptica, en particular en el llamado principio de tiempo mínimo de Fermat. Este principio formulado alrededor de 1650 por Pierre Fermat establece que un rayo de luz, al propagarse de un punto a otro, siempre tomará el trayecto que requiera el menor tiempo. Cuando la luz viaja a través de un mismo medio (por ejemplo, el aire) resulta indistinto hablar de minimizar la distancia o el tiempo que le toma al rayo de luz ir de un punto a otro. Pero esto cambia cuando la luz se propaga de un medio a otro, como en el caso del aire al agua, donde se da el fenómeno de la refracción: la luz cambia de dirección y velocidad. Sin embargo, a pesar de estos cambios y de todos los posibles caminos que la luz puede tomar (unos más cortos que otros), esta pasa de un medio a otro utilizando el camino que requiere el menor tiempo. En su momento, este principio causó controversia porque, tal y como estaba formulado por Fermat, daba la impresión de que el rayo de luz «conocía» de antemano el punto al cual tendría que llegar y así «decidía» el camino más rápido. Dicha implicación no es verdadera, pero es precisamente de este juego en la causalidad (es decir, la luz conoce de antemano todos los caminos posibles y decide cuál es el más rápido) de la que se vale Chiang para explorar no sólo cómo conciben los heptápodos el concepto de tiempo para darle sentido a su realidad, sino también cómo respondería un ser humano ante lo inevitable —tema central de la protagonista en el cuento.

Medularmente, el texto mixto trata sobre

• el principio del rayo de luz formulado por Fermat.

• la trayectoria refractaria de la luz según Fermat.

• el postulado de Fermat sobre la trayectoria nimia.

• el principio lumínico del menor tiempo de Fermat.

• el tiempo laxo de la trayectoria lumínica de Fermat

TEXTO 1

 

De acuerdo con Chiang, La historia de tu vida hunde sus raíces en la historia de la óptica, en particular en el llamado principio de tiempo mínimo de Fermat. Este principio formulado alrededor de 1650 por Pierre Fermat establece que un rayo de luz, al propagarse de un punto a otro, siempre tomará el trayecto que requiera el menor tiempo. Cuando la luz viaja a través de un mismo medio (por ejemplo, el aire) resulta indistinto hablar de minimizar la distancia o el tiempo que le toma al rayo de luz ir de un punto a otro. Pero esto cambia cuando la luz se propaga de un medio a otro, como en el caso del aire al agua, donde se da el fenómeno de la refracción: la luz cambia de dirección y velocidad. Sin embargo, a pesar de estos cambios y de todos los posibles caminos que la luz puede tomar (unos más cortos que otros), esta pasa de un medio a otro utilizando el camino que requiere el menor tiempo. En su momento, este principio causó controversia porque, tal y como estaba formulado por Fermat, daba la impresión de que el rayo de luz «conocía» de antemano el punto al cual tendría que llegar y así «decidía» el camino más rápido. Dicha implicación no es verdadera, pero es precisamente de este juego en la causalidad (es decir, la luz conoce de antemano todos los caminos posibles y decide cuál es el más rápido) de la que se vale Chiang para explorar no sólo cómo conciben los heptápodos el concepto de tiempo para darle sentido a su realidad, sino también cómo respondería un ser humano ante lo inevitable —tema central de la protagonista en el cuento.

El termino PRINCIPIO representa

• fundamento.

• especulación.

• axioma.         

• máxima.        

• prolegómeno.

TEXTO 1

 

De acuerdo con Chiang, La historia de tu vida hunde sus raíces en la historia de la óptica, en particular en el llamado principio de tiempo mínimo de Fermat. Este principio formulado alrededor de 1650 por Pierre Fermat establece que un rayo de luz, al propagarse de un punto a otro, siempre tomará el trayecto que requiera el menor tiempo. Cuando la luz viaja a través de un mismo medio (por ejemplo, el aire) resulta indistinto hablar de minimizar la distancia o el tiempo que le toma al rayo de luz ir de un punto a otro. Pero esto cambia cuando la luz se propaga de un medio a otro, como en el caso del aire al agua, donde se da el fenómeno de la refracción: la luz cambia de dirección y velocidad. Sin embargo, a pesar de estos cambios y de todos los posibles caminos que la luz puede tomar (unos más cortos que otros), esta pasa de un medio a otro utilizando el camino que requiere el menor tiempo. En su momento, este principio causó controversia porque, tal y como estaba formulado por Fermat, daba la impresión de que el rayo de luz «conocía» de antemano el punto al cual tendría que llegar y así «decidía» el camino más rápido. Dicha implicación no es verdadera, pero es precisamente de este juego en la causalidad (es decir, la luz conoce de antemano todos los caminos posibles y decide cuál es el más rápido) de la que se vale Chiang para explorar no sólo cómo conciben los heptápodos el concepto de tiempo para darle sentido a su realidad, sino también cómo respondería un ser humano ante lo inevitable —tema central de la protagonista en el cuento.

Con respecto al principio formulado por Fermat, no es válido afirmar que

• este planteamiento no fue acogido unánimemente.

• el rumbo de la luz puede pasar de un medio a otro.

• la luz puede abrirse camino de manera deliberada.

• puede dar la impresión de que la luz traza su rumbo.

• la luz siempre tomará la ruta corta hacia su destino.

TEXTO 1

 

De acuerdo con Chiang, La historia de tu vida hunde sus raíces en la historia de la óptica, en particular en el llamado principio de tiempo mínimo de Fermat. Este principio formulado alrededor de 1650 por Pierre Fermat establece que un rayo de luz, al propagarse de un punto a otro, siempre tomará el trayecto que requiera el menor tiempo. Cuando la luz viaja a través de un mismo medio (por ejemplo, el aire) resulta indistinto hablar de minimizar la distancia o el tiempo que le toma al rayo de luz ir de un punto a otro. Pero esto cambia cuando la luz se propaga de un medio a otro, como en el caso del aire al agua, donde se da el fenómeno de la refracción: la luz cambia de dirección y velocidad. Sin embargo, a pesar de estos cambios y de todos los posibles caminos que la luz puede tomar (unos más cortos que otros), esta pasa de un medio a otro utilizando el camino que requiere el menor tiempo. En su momento, este principio causó controversia porque, tal y como estaba formulado por Fermat, daba la impresión de que el rayo de luz «conocía» de antemano el punto al cual tendría que llegar y así «decidía» el camino más rápido. Dicha implicación no es verdadera, pero es precisamente de este juego en la causalidad (es decir, la luz conoce de antemano todos los caminos posibles y decide cuál es el más rápido) de la que se vale Chiang para explorar no sólo cómo conciben los heptápodos el concepto de tiempo para darle sentido a su realidad, sino también cómo respondería un ser humano ante lo inevitable —tema central de la protagonista en el cuento.

De la viñeta se infiere que la luz según el principio de Fermat

• no podría hacerse patente sin una fuente eléctrica.

• puede propagarse a través de caminos inopinados.

• puede irradiarse de fuentes naturales o artificiales.

• puede irradiarse solo a partir de fuentes artificiales.

• se puede representar con una señalética imprecisa.

TEXTO 1

 

De acuerdo con Chiang, La historia de tu vida hunde sus raíces en la historia de la óptica, en particular en el llamado principio de tiempo mínimo de Fermat. Este principio formulado alrededor de 1650 por Pierre Fermat establece que un rayo de luz, al propagarse de un punto a otro, siempre tomará el trayecto que requiera el menor tiempo. Cuando la luz viaja a través de un mismo medio (por ejemplo, el aire) resulta indistinto hablar de minimizar la distancia o el tiempo que le toma al rayo de luz ir de un punto a otro. Pero esto cambia cuando la luz se propaga de un medio a otro, como en el caso del aire al agua, donde se da el fenómeno de la refracción: la luz cambia de dirección y velocidad. Sin embargo, a pesar de estos cambios y de todos los posibles caminos que la luz puede tomar (unos más cortos que otros), esta pasa de un medio a otro utilizando el camino que requiere el menor tiempo. En su momento, este principio causó controversia porque, tal y como estaba formulado por Fermat, daba la impresión de que el rayo de luz «conocía» de antemano el punto al cual tendría que llegar y así «decidía» el camino más rápido. Dicha implicación no es verdadera, pero es precisamente de este juego en la causalidad (es decir, la luz conoce de antemano todos los caminos posibles y decide cuál es el más rápido) de la que se vale Chiang para explorar no sólo cómo conciben los heptápodos el concepto de tiempo para darle sentido a su realidad, sino también cómo respondería un ser humano ante lo inevitable —tema central de la protagonista en el cuento.

Si pudiera demostrarse taxativamente que la luz se propaga de manera homogénea, posiblemente

• el principio de Fermat tendría una aceptación sesgada.

• quedaría expuesto que la luz no posee voluntad propia.

• más personas en el mundo gozarían de sus beneficios.

• el principio del tiempo corto de Fermat perdería asidero.

• no habría lugar alguno que permanezca en la penumbra.

TEXTO 3A

 

Si dejamos a un lado el componente incendiario y profundizamos en las declaraciones de Scorsese y compañía, podemos encontrar en ellas una buena dosis de razón y coherencia. Porque, a pesar de su impacto cultural y su éxito indiscutible, las cintas Marvel de superhéroes han transformado radicalmente Hollywood y el blockbuster contemporáneo; haciéndole mostrar su peor cara a golpe de plantillas, fórmulas y una falta de riesgo general que está dejando la creatividad bajo mínimos en pos de la industrialización más salvaje. Por más que entorne los ojos cada vez que se aproxima el estreno de un nuevo filme superheroico, pocas cosas me gustan más que uno de esos «parques de atracciones» de los que habla Martin Scorsese; dejar el cerebro y las preocupaciones a las puertas de la sala de cine e introducirme en un universo de héroes, superpoderes y gestas imposibles, hipervitaminado con efectos visuales a la última y un bombardeo constante de estímulos. Pero, como todo en esta vida, la capacidad de recepción tiene un límite. Como decía mi abuela, lo poco agrada y lo mucho enfada; y en el caso de las producciones Marvel, la sensación de empacho no viene de la mano del lanzamiento periódico —y aparentemente interminable— de largometrajes, sino de las excesivas similitudes que, salvando honrosas excepciones, comparten todos y cada uno de ellos. Una tendencia al deja-vu resumida por Coppola en su frase «No sé si alguien obtiene algo de ver la misma película una y otra vez». A juzgar por los multimillonarios resultados en taquilla de la franquicia, parece ser que el respetable sí obtiene algo de una repetición derivada del hallazgo de una fórmula de éxito. Una receta aparentemente infalible a partir de la cual se han precocinado la inmensa mayoría de éxitos, utilizando prácticamente los mismos ingredientes y los mismos tiempos de cocción para todos y cada uno de ellos.

 

 

TEXTO 3B

 

En las últimas décadas, el cine de superhéroes ha sido capaz de conseguir grandes éxitos en sus estrenos en la gran pantalla. Y es que los superhéroes son personajes arquetípicos y universales, con los que todo el mundo se identifica. Marvel, desde un comienzo, supo cómo aprovechar eso: durante los años 30 el superhéroe por antonomasia era Superman, de DC Comics, un héroe casi divino con un solo punto débil. Como reacción a este personaje, apareció Robin, joven y fiel seguidor de Batman que no tenía súper poder alguno y con el que los jóvenes lectores de cómics se podían identificar. Marvel, aprendiendo de esto desarrolló personajes mucho más humanos (ejemplo de ello es Spider-man) a lo largo de su historia en las viñetas, en la que, además, desarrolló una interconexión que posteriormente heredarían sus adaptaciones cinematográficas. Todo esto la convertiría en una de las editoriales de cómics más grandes del mundo. En el año 2008 Marvel estrenaría su Universo Cinematográfico, un universo transmedia sin precedentes, que, con un total de once franquicias y veintitrés películas llegaría la cima del cine mainstream en cuanto a éxito popular y económico. Todo ello basado en una férrea estrategia en la que intervienen muchos factores. A nivel narrativo, varios elementos cohesionan el universo: las organizaciones S.H.I.E.L.D. e Hydra, las Gemas del Infinito, el proyecto Vengadores, las relaciones entre los personajes a través de las películas, etc. Y todo esto, a nivel global las veintitrés películas están narradas en una estructura clásica de tres actos, conllevando esto una serialización y una dependencia entre películas más evidente a medida que se van estrenando. Además, las historias contadas se expanden a otros formatos, como es el caso de los cortometrajes y las series. A nivel promocional Marvel ha optado por crear un vínculo emocional con el espectador a través de su actividad en redes sociales, la importancia de los actores y realizadores, con sus campañas publicitarias.

 

 

Ambos textos polemizan en torno

• a la escasa calidad artística de las películas de superhéroes.

• a la calidad cinematográfica de las películas de superhéroes.             

• al carácter visionario del cine de superhéroes de Marvel y DC.

• al gran éxito logrado por las películas de superhéroes de DC.

• al irreprochable éxito del cine de superhéroes en Hollywood.

TEXTO 3A

 

Si dejamos a un lado el componente incendiario y profundizamos en las declaraciones de Scorsese y compañía, podemos encontrar en ellas una buena dosis de razón y coherencia. Porque, a pesar de su impacto cultural y su éxito indiscutible, las cintas Marvel de superhéroes han transformado radicalmente Hollywood y el blockbuster contemporáneo; haciéndole mostrar su peor cara a golpe de plantillas, fórmulas y una falta de riesgo general que está dejando la creatividad bajo mínimos en pos de la industrialización más salvaje. Por más que entorne los ojos cada vez que se aproxima el estreno de un nuevo filme superheroico, pocas cosas me gustan más que uno de esos «parques de atracciones» de los que habla Martin Scorsese; dejar el cerebro y las preocupaciones a las puertas de la sala de cine e introducirme en un universo de héroes, superpoderes y gestas imposibles, hipervitaminado con efectos visuales a la última y un bombardeo constante de estímulos. Pero, como todo en esta vida, la capacidad de recepción tiene un límite. Como decía mi abuela, lo poco agrada y lo mucho enfada; y en el caso de las producciones Marvel, la sensación de empacho no viene de la mano del lanzamiento periódico —y aparentemente interminable— de largometrajes, sino de las excesivas similitudes que, salvando honrosas excepciones, comparten todos y cada uno de ellos. Una tendencia al deja-vu resumida por Coppola en su frase «No sé si alguien obtiene algo de ver la misma película una y otra vez». A juzgar por los multimillonarios resultados en taquilla de la franquicia, parece ser que el respetable sí obtiene algo de una repetición derivada del hallazgo de una fórmula de éxito. Una receta aparentemente infalible a partir de la cual se han precocinado la inmensa mayoría de éxitos, utilizando prácticamente los mismos ingredientes y los mismos tiempos de cocción para todos y cada uno de ellos.

 

 

TEXTO 3B

 

En las últimas décadas, el cine de superhéroes ha sido capaz de conseguir grandes éxitos en sus estrenos en la gran pantalla. Y es que los superhéroes son personajes arquetípicos y universales, con los que todo el mundo se identifica. Marvel, desde un comienzo, supo cómo aprovechar eso: durante los años 30 el superhéroe por antonomasia era Superman, de DC Comics, un héroe casi divino con un solo punto débil. Como reacción a este personaje, apareció Robin, joven y fiel seguidor de Batman que no tenía súper poder alguno y con el que los jóvenes lectores de cómics se podían identificar. Marvel, aprendiendo de esto desarrolló personajes mucho más humanos (ejemplo de ello es Spider-man) a lo largo de su historia en las viñetas, en la que, además, desarrolló una interconexión que posteriormente heredarían sus adaptaciones cinematográficas. Todo esto la convertiría en una de las editoriales de cómics más grandes del mundo. En el año 2008 Marvel estrenaría su Universo Cinematográfico, un universo transmedia sin precedentes, que, con un total de once franquicias y veintitrés películas llegaría la cima del cine mainstream en cuanto a éxito popular y económico. Todo ello basado en una férrea estrategia en la que intervienen muchos factores. A nivel narrativo, varios elementos cohesionan el universo: las organizaciones S.H.I.E.L.D. e Hydra, las Gemas del Infinito, el proyecto Vengadores, las relaciones entre los personajes a través de las películas, etc. Y todo esto, a nivel global las veintitrés películas están narradas en una estructura clásica de tres actos, conllevando esto una serialización y una dependencia entre películas más evidente a medida que se van estrenando. Además, las historias contadas se expanden a otros formatos, como es el caso de los cortometrajes y las series. A nivel promocional Marvel ha optado por crear un vínculo emocional con el espectador a través de su actividad en redes sociales, la importancia de los actores y realizadores, con sus campañas publicitarias.

 

 

La expresión DEJA-VU, en el texto A, alude a

• arbitrariedad.  

• animosidad.      

• muletilla.        

• resolución.    

• reincidencia.

TEXTO 3B

 

En las últimas décadas, el cine de superhéroes ha sido capaz de conseguir grandes éxitos en sus estrenos en la gran pantalla. Y es que los superhéroes son personajes arquetípicos y universales, con los que todo el mundo se identifica. Marvel, desde un comienzo, supo cómo aprovechar eso: durante los años 30 el superhéroe por antonomasia era Superman, de DC Comics, un héroe casi divino con un solo punto débil. Como reacción a este personaje, apareció Robin, joven y fiel seguidor de Batman que no tenía súper poder alguno y con el que los jóvenes lectores de cómics se podían identificar. Marvel, aprendiendo de esto desarrolló personajes mucho más humanos (ejemplo de ello es Spider-man) a lo largo de su historia en las viñetas, en la que, además, desarrolló una interconexión que posteriormente heredarían sus adaptaciones cinematográficas. Todo esto la convertiría en una de las editoriales de cómics más grandes del mundo. En el año 2008 Marvel estrenaría su Universo Cinematográfico, un universo transmedia sin precedentes, que, con un total de once franquicias y veintitrés películas llegaría la cima del cine mainstream en cuanto a éxito popular y económico. Todo ello basado en una férrea estrategia en la que intervienen muchos factores. A nivel narrativo, varios elementos cohesionan el universo: las organizaciones S.H.I.E.L.D. e Hydra, las Gemas del Infinito, el proyecto Vengadores, las relaciones entre los personajes a través de las películas, etc. Y todo esto, a nivel global las veintitrés películas están narradas en una estructura clásica de tres actos, conllevando esto una serialización y una dependencia entre películas más evidente a medida que se van estrenando. Además, las historias contadas se expanden a otros formatos, como es el caso de los cortometrajes y las series. A nivel promocional Marvel ha optado por crear un vínculo emocional con el espectador a través de su actividad en redes sociales, la importancia de los actores y realizadores, con sus campañas publicitarias.

 

 

Según el texto B, es incompatible sostener que el éxito alcanzado por las películas de superhéroes, 

         

• sea el resultado de la interconexión de sus historias.

• se debe a la humanización de algunos de sus héroes.

• tenga relación con el empleo de modelos universales.

• se vincula al manto de misterio en torno a los actores.

• se relaciona al vínculo afectivo logrado con el público.

TEXTO 3A

 

Si dejamos a un lado el componente incendiario y profundizamos en las declaraciones de Scorsese y compañía, podemos encontrar en ellas una buena dosis de razón y coherencia. Porque, a pesar de su impacto cultural y su éxito indiscutible, las cintas Marvel de superhéroes han transformado radicalmente Hollywood y el blockbuster contemporáneo; haciéndole mostrar su peor cara a golpe de plantillas, fórmulas y una falta de riesgo general que está dejando la creatividad bajo mínimos en pos de la industrialización más salvaje. Por más que entorne los ojos cada vez que se aproxima el estreno de un nuevo filme superheroico, pocas cosas me gustan más que uno de esos «parques de atracciones» de los que habla Martin Scorsese; dejar el cerebro y las preocupaciones a las puertas de la sala de cine e introducirme en un universo de héroes, superpoderes y gestas imposibles, hipervitaminado con efectos visuales a la última y un bombardeo constante de estímulos. Pero, como todo en esta vida, la capacidad de recepción tiene un límite. Como decía mi abuela, lo poco agrada y lo mucho enfada; y en el caso de las producciones Marvel, la sensación de empacho no viene de la mano del lanzamiento periódico —y aparentemente interminable— de largometrajes, sino de las excesivas similitudes que, salvando honrosas excepciones, comparten todos y cada uno de ellos. Una tendencia al deja-vu resumida por Coppola en su frase «No sé si alguien obtiene algo de ver la misma película una y otra vez». A juzgar por los multimillonarios resultados en taquilla de la franquicia, parece ser que el respetable sí obtiene algo de una repetición derivada del hallazgo de una fórmula de éxito. Una receta aparentemente infalible a partir de la cual se han precocinado la inmensa mayoría de éxitos, utilizando prácticamente los mismos ingredientes y los mismos tiempos de cocción para todos y cada uno de ellos.

 

 

TEXTO 3B

 

En las últimas décadas, el cine de superhéroes ha sido capaz de conseguir grandes éxitos en sus estrenos en la gran pantalla. Y es que los superhéroes son personajes arquetípicos y universales, con los que todo el mundo se identifica. Marvel, desde un comienzo, supo cómo aprovechar eso: durante los años 30 el superhéroe por antonomasia era Superman, de DC Comics, un héroe casi divino con un solo punto débil. Como reacción a este personaje, apareció Robin, joven y fiel seguidor de Batman que no tenía súper poder alguno y con el que los jóvenes lectores de cómics se podían identificar. Marvel, aprendiendo de esto desarrolló personajes mucho más humanos (ejemplo de ello es Spider-man) a lo largo de su historia en las viñetas, en la que, además, desarrolló una interconexión que posteriormente heredarían sus adaptaciones cinematográficas. Todo esto la convertiría en una de las editoriales de cómics más grandes del mundo. En el año 2008 Marvel estrenaría su Universo Cinematográfico, un universo transmedia sin precedentes, que, con un total de once franquicias y veintitrés películas llegaría la cima del cine mainstream en cuanto a éxito popular y económico. Todo ello basado en una férrea estrategia en la que intervienen muchos factores. A nivel narrativo, varios elementos cohesionan el universo: las organizaciones S.H.I.E.L.D. e Hydra, las Gemas del Infinito, el proyecto Vengadores, las relaciones entre los personajes a través de las películas, etc. Y todo esto, a nivel global las veintitrés películas están narradas en una estructura clásica de tres actos, conllevando esto una serialización y una dependencia entre películas más evidente a medida que se van estrenando. Además, las historias contadas se expanden a otros formatos, como es el caso de los cortometrajes y las series. A nivel promocional Marvel ha optado por crear un vínculo emocional con el espectador a través de su actividad en redes sociales, la importancia de los actores y realizadores, con sus campañas publicitarias.

 

 

Se desprende del texto A, sobre los multimillonarios resultados del cine de superhéroes, que

• es equidistante a su calidad como propuesta artística.

• está en las antípodas de justificar su validez artística.

• tiene un impacto en la creación de más plazas laborales.

• expresa taxativamente el triunfo del sistema capitalista.

• ha aumentado los índices de plusvalía en la producción.

TEXTO 3A

 

Si dejamos a un lado el componente incendiario y profundizamos en las declaraciones de Scorsese y compañía, podemos encontrar en ellas una buena dosis de razón y coherencia. Porque, a pesar de su impacto cultural y su éxito indiscutible, las cintas Marvel de superhéroes han transformado radicalmente Hollywood y el blockbuster contemporáneo; haciéndole mostrar su peor cara a golpe de plantillas, fórmulas y una falta de riesgo general que está dejando la creatividad bajo mínimos en pos de la industrialización más salvaje. Por más que entorne los ojos cada vez que se aproxima el estreno de un nuevo filme superheroico, pocas cosas me gustan más que uno de esos «parques de atracciones» de los que habla Martin Scorsese; dejar el cerebro y las preocupaciones a las puertas de la sala de cine e introducirme en un universo de héroes, superpoderes y gestas imposibles, hipervitaminado con efectos visuales a la última y un bombardeo constante de estímulos. Pero, como todo en esta vida, la capacidad de recepción tiene un límite. Como decía mi abuela, lo poco agrada y lo mucho enfada; y en el caso de las producciones Marvel, la sensación de empacho no viene de la mano del lanzamiento periódico —y aparentemente interminable— de largometrajes, sino de las excesivas similitudes que, salvando honrosas excepciones, comparten todos y cada uno de ellos. Una tendencia al deja-vu resumida por Coppola en su frase «No sé si alguien obtiene algo de ver la misma película una y otra vez». A juzgar por los multimillonarios resultados en taquilla de la franquicia, parece ser que el respetable sí obtiene algo de una repetición derivada del hallazgo de una fórmula de éxito. Una receta aparentemente infalible a partir de la cual se han precocinado la inmensa mayoría de éxitos, utilizando prácticamente los mismos ingredientes y los mismos tiempos de cocción para todos y cada uno de ellos.

 

 

TEXTO 3B

 

En las últimas décadas, el cine de superhéroes ha sido capaz de conseguir grandes éxitos en sus estrenos en la gran pantalla. Y es que los superhéroes son personajes arquetípicos y universales, con los que todo el mundo se identifica. Marvel, desde un comienzo, supo cómo aprovechar eso: durante los años 30 el superhéroe por antonomasia era Superman, de DC Comics, un héroe casi divino con un solo punto débil. Como reacción a este personaje, apareció Robin, joven y fiel seguidor de Batman que no tenía súper poder alguno y con el que los jóvenes lectores de cómics se podían identificar. Marvel, aprendiendo de esto desarrolló personajes mucho más humanos (ejemplo de ello es Spider-man) a lo largo de su historia en las viñetas, en la que, además, desarrolló una interconexión que posteriormente heredarían sus adaptaciones cinematográficas. Todo esto la convertiría en una de las editoriales de cómics más grandes del mundo. En el año 2008 Marvel estrenaría su Universo Cinematográfico, un universo transmedia sin precedentes, que, con un total de once franquicias y veintitrés películas llegaría la cima del cine mainstream en cuanto a éxito popular y económico. Todo ello basado en una férrea estrategia en la que intervienen muchos factores. A nivel narrativo, varios elementos cohesionan el universo: las organizaciones S.H.I.E.L.D. e Hydra, las Gemas del Infinito, el proyecto Vengadores, las relaciones entre los personajes a través de las películas, etc. Y todo esto, a nivel global las veintitrés películas están narradas en una estructura clásica de tres actos, conllevando esto una serialización y una dependencia entre películas más evidente a medida que se van estrenando. Además, las historias contadas se expanden a otros formatos, como es el caso de los cortometrajes y las series. A nivel promocional Marvel ha optado por crear un vínculo emocional con el espectador a través de su actividad en redes sociales, la importancia de los actores y realizadores, con sus campañas publicitarias.

 

 

Si una compañía como Marvel no tuvieran la posibilidad de ofrecer franquicias de su universo de superhéroes, posiblemente        

• las películas de superhéroes enfrentarían un inexorable desenlace.

• tendrían que fusionarse y promover nuevas estrategias comerciales.

• varios de sus actores tendrían que buscar trabajo en la tv por cable.

• no tendrían un mejor posicionamiento ni el estatus de mainstream.

• su posicionamiento en el mercado no experimentaría cambio alguno.